tag:blogger.com,1999:blog-61880249980028197832024-02-19T07:34:56.008+01:00D+ArchDipiùarchitetturadesignartereds and dragonshttp://www.blogger.com/profile/10175655058808412304noreply@blogger.comBlogger84125tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-44868369412586131792011-09-20T18:04:00.000+02:002011-09-20T18:04:43.137+02:00BRAND NEW GALLERY Opening NY: New Perspectives | Dark before the bright exit<strong><span style="color: #990000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">[comunicato stampa]</span></strong><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><span style="background-color: #999999; color: white; font-size: large;"><strong><span style="background-color: #666666;">BRAND NEW GALLERY</span></strong></span></span><br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><div style="text-align: center;"><br />
<span style="background-color: #999999; color: red;"><strong>presenta</strong></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: orange;"><strong>NY: New Perspectives<br />
in collaborazione con Linda Yablonsky</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: red;">22 settembre-29 ottobre 2011<br />
Opening: 22 settembre, 18.00-21.00</span></strong></div><br />
<div style="text-align: justify;"><strong>Ellen Altfest, Anna Betbeze, Joe Bradley, Anne Collier, Rosson Crow, Roe Ethridge, Teresita Fernandez, Jason Gringler, Tamar Halpern, Adam Helms, Josh Kolbo, Josephine Meckseper, Sam Moyer, Angel Otero, Janaina Tschape, Sara VanDerBeek, Lisa Yuskavage.</strong><br />
<strong><em><span style="background-color: #666666;">Brand New Gallery</span></em></strong> è lieta di presentare <strong><span style="background-color: #666666;">NY: New Perspectives, una mostra in collaborazione con Linda Yablonsky.</span> <br />
<br />
Yablonsky </strong>è una giornalista e critica d’arte, vive e lavora a New York, dove collabora regolarmente per T: The New York Times Style Magazine, Artforum.com, Artnet e The Art Newspaper, W magazine, Interview magazines e altre pubblicazioni. Ha scritto testi per cataloghi di mostre di alcuni artisti tra cui Anish Kapoor, Pipilotti Rist, Jeff Koons, Richard Phillips, Mark Morrisroe, Haroon Mirza, Pat Steir e Keith Sonnier, solo per citarne alcuni. Linda Yablonsky è anche autrice di The Story of Junk: A Novel (pubblicato in Italia col il titolo Tutto Quel Buio), ed è membro della facoltà universitaria e post-universitaria della New York's School of Visual Arts.<br />
<br />
<strong><span style="background-color: #666666;">La mostra offre un’introduzione ad alcuni dei più interessanti artisti delle ultime generazioni che vivono e lavorano a New York, esplorando le ultime tendenze della scena artistica di questa città.</span></strong>New York è stata il centro del mondo dell’arte contemporanea per oltre cinquant’anni e nonostante oggi, grazie alla globalizzazione, si siano sviluppate ed abbiano ottenuto riconoscimento altre città come Berlino o Los Angeles, New York riesce ancora ad attrarre e a rimanere uno dei più importanti e dinamici punti d’incontro del panorama artistico internazionale. Traendo ispirazione dal vivere in uno dei centri culturali più creativi ed eterogenei del mondo, in una città che si reinventa costantemente,<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"></span> <strong><span style="background-color: #666666;">gli artisti selezionati spaziano attraverso un’ampia varietà di processi e pratiche artistiche: usando media diversi, dalla pittura alla scultura, dalla fotografia al video, esplorano ed analizzano i problemi estetici, culturali e sociologici del nostro tempo.</span></strong>Questa mostra sottolinea <strong><span style="background-color: #666666;">l’eterogeneità dei linguaggi usati</span></strong> dagli artisti selezionati: <strong><span style="background-color: #666666;">dall’uso di materiali tradizionali come l’olio o acrilico su tela nelle opere di Lisa Yuskavage, Ellen Altfest, Rosson Crow, Joe Bradley, Angel Otero</span></strong> si passa ad un nuovo livello di pittura realizzata con <strong><span style="background-color: #666666;">media non convenzionali come i tappeti di lana corrosi da acidi di Anna Betbeze, il plexiglass e vetri rotti montati su telaio di Jason Gringler, la grafite naturale nell’opera di Teresita Fernandez, o l’inchiostro e la candeggina nelle tele di Sam Moyer</span>.</strong> Una sezione della mostra è dedicata <strong><span style="background-color: #666666;">al medium fotografico, analogico e digitale, o video nelle opere di Anne Collier, Roe Ethridge, Adam Helms, Josephine Meckseper, Tamar Halpern, Josh Kolbo, Janaina Tschape e Sara VanDerBeek.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5axixKcV6gmLdoac0_KABXJ49HqZ8ZNPrbxIpKYHskjodHgWx6PgBPD5k3jR41WTjk5OJAcS-Dlc5sPps9S_Zc-HE2fGLSGs0gYY7fiCfZvY9EX32M4ijZMsHsaCrqL6XZnRGquZJWa7/s1600/6+Crow_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="284px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5axixKcV6gmLdoac0_KABXJ49HqZ8ZNPrbxIpKYHskjodHgWx6PgBPD5k3jR41WTjk5OJAcS-Dlc5sPps9S_Zc-HE2fGLSGs0gYY7fiCfZvY9EX32M4ijZMsHsaCrqL6XZnRGquZJWa7/s320/6+Crow_1.jpg" width="320px" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: x-small;">Rosson Crow </span></strong><br />
<strong><span style="font-size: x-small;"><em>Dining Hall at Ravenna Plantation</em>, 2011 </span></strong><br />
<span style="font-size: x-small;">Acrilico e olio su tela, cm 243,8 x 274,3</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Courtesy of the artist e Honor Fraser Gallery, Los Angeles</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0UpRR_E4J2lrNu5puCkSblicYhhQQVyDTnMyWzm6vTd9_5Iuh5JcMjHtdXeA3pzjzak1gx63T44gD9yAB91VKNBWCESS6f3crR6Bcer0zgMfC5MGkQZsIGGtS__Iubwkv0Vwb2u2OplD/s1600/16+Tschape_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0UpRR_E4J2lrNu5puCkSblicYhhQQVyDTnMyWzm6vTd9_5Iuh5JcMjHtdXeA3pzjzak1gx63T44gD9yAB91VKNBWCESS6f3crR6Bcer0zgMfC5MGkQZsIGGtS__Iubwkv0Vwb2u2OplD/s320/16+Tschape_1.jpg" width="320px" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: x-small;">Janaina Tschape</span></strong> <br />
<strong><span style="font-size: x-small;"><em>Lacrimacorpus</em>, 2004</span></strong><br />
<span style="font-size: x-small;">Installazione video ad un canale, durata 3 min 36 sec</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Courtesy of the artist</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><strong><span style="color: red;"><span style="color: orange;">JULIANA ROMANO<br />
Dark before the bright exit</span></span></strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><strong><span style="color: red;">22 settembre-29 ottobre 2011<br />
Opening: 22 settembre, 18.00-21.00</span></strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><strong><em><span style="background-color: #666666;">Brand New Gallery</span></em></strong> è lieta di presentare <em><strong><span style="background-color: #666666;">Dark before the bright exit,</span></strong></em> prima personale europea dell’artista americana <strong><span style="background-color: #666666;">Juliana Romano</span> </strong>(classe 1982).<br />
Tratto da un verso della poesia “Orphes. Eurydice. Hermes” (1904) di Rainer Maria Rilke, <strong><span style="background-color: #666666;">il titolo richiama alla memoria la storia di Orfeo e Euridice che Juliana Romano paragona alla pratica artistica</span>.</strong> Come Orfeo, l’artista non deve mai voltarsi indietro né analizzare ogni singolo movimento ma seguire il proprio istinto.<br />
<strong><span style="background-color: #666666;">I dipinti di Romano esplorano momenti di introspezione, in sospeso tra realtà e immaginazione. I soggetti ritratti, basati su personaggi tratti da film, romanzi o dipinti antichi, sono decontestualizzati, non viene dato allo spettatore alcun accesso ad una narrativa concreta</span>.</strong> Immersi in un’atmosfera profondamente personale che intensifica lo stato melanconico, </span><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><strong><span style="background-color: #666666;">le giovani donne ritratte sembrano appartenere ad un universo evanescente dove la complessità e l’intensità dello stato emotivo vengono amplificate dalla ricchezza cromatica e dalla tensione formale del dipinto</span>. </strong>Le figure sono poste in spazi che sembrano familiari e specifici ma che allo stesso tempo appaiono vaghi e distanti. </span><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><strong><span style="background-color: #666666;">Attraverso il processo pittorico l’artista si avvicina empaticamente all’identità dei soggetti, catturandone lo spirito, la sfuggevole bellezza ed investigando il loro bisogno di una sicurezza emotiva</span>.</strong>In questa nuova serie di opere questo immaginario viene usato per esplorare più profondamente i processi pittorici. <strong><span style="background-color: #666666;">Interessata alla fragilità del realismo</span>,</strong> a come pochi segni possano costruire un’immagine scaturita dalla semplice materia pittorica, <strong><span style="background-color: #666666;">Juliana Romano crea un equilibrio sfuggevole di reale e astratto in totale sintonia con il romanticismo dell’opera</span>.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="320px" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmmioCcR7H2mRDPZ_ueTrzdGYEme7EZ_KIvU_xDKiFnTS6x1rYxqSNrkcHIZ89MCqktrVMpPzK_sasJnga0vJBeWkX-BKsHcEcuMIx0zgaRj77wG59ttM5V-j7ZNweCLlXzvmDSILY5LqX/s320/1+Romano_1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="253px" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: x-small;"><em>Girl lying on her back and turning her head</em>, 2011</span></strong> <br />
<span style="font-size: x-small;">Olio su tavola, cm 35x27,5</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Courtesy of the artist and Brand New Gallery, Milano</span><br />
<br />
</td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><strong><u>Brand New Gallery</u></strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">via Farini, 32 20159 Milano</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">t. +39.02.89.05.30.83 </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">da martedì a sabato</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">11.00-13.00; 14.30-19.00 </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><a href="mailto:info@brandnew-gallery.com">info@brandnew-gallery.com</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><a href="http://www.brandnew-gallery.com/">http://www.brandnew-gallery.com/</a></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><strong><u>Ufficio stampa</u></strong></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Lucia Crespi </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">via Francesco Brioschi 21, 20136 Milano</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">t. +39.02 89415532 - 02 89401645</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><a href="mailto:lucia@luciacrespi.it">lucia@luciacrespi.it</a></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></span></div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0Milano, Italia45.463681 9.188171399999987445.389062 9.0536043999999869 45.5383 9.322738399999988tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-90655125590589160512011-08-04T20:28:00.012+02:002011-08-04T20:47:31.889+02:00Summer School Selinunte 2011<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ_wDFNmIjoBHpac8jOC1144_aA3nYLOpBBmxWm_NiEQd6iQTRj8qbcG2QDHxgh3kBzT0uaiK-Rh2Lfk-ikXFz_8pvVdspsZwWeEWVpfMFWQ0d4FVHJSPZ8mRUSyGZmaT29C63kXT4sbER/s1600/S.school_locandina+very+low+srgb.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 283px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ_wDFNmIjoBHpac8jOC1144_aA3nYLOpBBmxWm_NiEQd6iQTRj8qbcG2QDHxgh3kBzT0uaiK-Rh2Lfk-ikXFz_8pvVdspsZwWeEWVpfMFWQ0d4FVHJSPZ8mRUSyGZmaT29C63kXT4sbER/s400/S.school_locandina+very+low+srgb.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5637070798635524786" border="0" /></a><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">S</span><span style="color: rgb(255, 153, 0);"><span style="color: rgb(255, 102, 0);">ono aperte le iscrizioni alla seconda edizione della Summer School Selinunte 2011</span> </span>organizzata da Associazione Italiana di Architettura e Critica_presS/Tfactory.<br /><br /><span style="color: rgb(0, 102, 0);"><span style="color: rgb(153, 51, 153);">Quest'anno, dal 2-9 Ottobre,</span> </span><span style="color: rgb(204, 51, 204);">la Summer School sarà incentrata sul Parco Archeologico</span><span style="color: rgb(204, 51, 204);"> - il più grande d'Europa - </span><span style="color: rgb(0, 153, 0);"><span style="color: rgb(204, 51, 204);">e sul rapporto con la città di Marinella di Selinunte</span> </span>attraverso tre workshop che si svolgeranno in contemporanea. Quello di progettazione avrà per <span style="color: rgb(255, 102, 0);">tutor: Benedetto Camerana, Elena Farini, Firuz Galdo, Moya Trovato Arquitectos, Stefano Pujatti, Italo Rota, Giovanni Vaccarini. Quello di fotografia Moreno Maggi. Quello di progettazione parametrica Massimo Russo.</span><br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Il costo a partecipante è di 350 euro,</span> compreso vitto e alloggio in albergo per tutta la durata della Summer School.<br /><br />Manda la tua candidatura entro il 13 settembre 2011 a: infoworkshop@presstfactory.com<br /><br />Per scaricare il bando completo <a href="http://www.presstletter.com/public/File/Summer%20School%20Selinunte%202011_Bando_definitivo.pdf">clicca qui </a><br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Partner Istituzionali:</span><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);">- Regione Siciliana:</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">Assessorato dei Beni Culturali e dell'Identità Siciliana</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">Dipartimento dei Beni Culturali e dell'Identità Siciliana</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">Parco archeologico di Selinunte e Cave di Cusa Vincenzo Tusa e delle aree Archeologiche di Selinunte, Campobello di Mazara e dei Comuni limitrofi</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">- Comune di Castelvetrano e Selinunte</span>reds and dragonshttp://www.blogger.com/profile/10175655058808412304noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-44644062931233406532011-06-25T09:35:00.000+02:002011-06-25T09:35:18.875+02:00Italian Workshop Design - Italian Chair District<div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="257px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixxT0XMMsZTOU-p73kwboTOeVvNQKcnrd64TwgSikNc9V0iFtlJCeTxo8dyXBk3cvRiuawcFG62zFtpfm6y4btpDt1NTtuYS06e1xqNm7ZDKxYsVfb1jlkZqWi8PpLpOoaKIfQ_3yRD1Ee/s320/14827158412_Shzx8.jpg" width="320px" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong><span style="font-size: large;"><span style="color: red;">Innovazione, contaminazione tra culture e territorio</span></span></strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong><span style="color: red; font-size: large;"></span> </strong></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: red;">Italian Workshop Design individua il nuovo corso dell’arredamento made in Italy</span></strong></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Il design, tra le eccellenze del <strong><em>made in Italy</em></strong>, trae la sua ricchezza dalla continua ricerca d’innovazione e dalla contaminazione tra culture diverse, questi i valori che hanno mosso la prima edizione dell’<strong><span style="color: orange;">Italian Workshop Design</span></strong>, appena conclusosi nel <strong><span style="color: orange;">Italian Chair District</span></strong>, in provincia di Udine.<br />
Ecco perché il <strong>Distretto ha selezionato 8 giovani talenti del design internazionale</strong> per metterli al servizio di 24 aziende che hanno voluto essere coinvolte in questa settimana del design.<br />
A guidare gli <strong>8 designer 3 maestri del disegno italiano</strong>: <strong><span style="color: red;">Carlo Colombo</span></strong>, <strong><span style="color: red;">Matteo</span></strong> <strong><span style="color: red;">Ragni</span></strong> e lo<strong><span style="color: red;"> Studio Blumer</span></strong>.<br />
<strong>Quest’anno il tema del Workshop è stato<span style="color: red;"> </span><span style="color: orange;">“Design Woodmaking: chairs and more”</span></strong><span style="color: orange;"> </span>ed è proprio su questo argomento che <strong><span style="color: red;">Carlo Colombo</span></strong> ha incentrato il suo intervento definendo il legno come “l’unico materiale realmente vivo”.<br />
<strong> <span style="color: red;">Matteo Ragni</span></strong> ha impartito una lezione di strategia indicando come ricetta per il design di successo la condivisione e interpretazione dell’idea con l’imprenditore, ponendo in secondo piano il ruolo del designer istrionico e sottolineando che “il design italiano è fatto da imprenditori che si innamorano di un progetto”.<br />
<strong>Lo <span style="color: red;">studio Blumer</span></strong> ha insegnato ai giovani designer come guardare la natura per trarre da essa ispirazione nei progetti che uniscano funzionalità e sostenibilità.<br />
Da qui a pochi mesi vedremo quali dei <strong><span style="color: orange;">24 progetti</span></strong> realizzati dai designer le aziende del Distretto decideranno di mettere in produzione. Nell’attesa ecco i nomi dei designer di cui sentiremo parlare in futuro ed alcuni dei loro lavori realizzati ad oggi.<br />
Questi gli<span style="color: orange;"> <strong>8 designer internazionali</strong></span> che hanno partecipato al <strong><span style="color: orange;">Workshop</span></strong>: Demet Bilici (<strong><span style="color: orange;">Turchia</span></strong>), David Ericsson (<strong><span style="color: orange;">Svezia</span></strong>), Krystain Kowalski (<strong><span style="color: orange;">Polonia</span></strong>), Susan Verheijen (<strong><span style="color: orange;">Olanda</span></strong>), Behnam Farahpour (<strong><span style="color: orange;">Libano</span></strong>), Sebastian Herkner (<strong><span style="color: orange;">Germania</span></strong>), Jaroslav Jurica (<strong><span style="color: orange;">Repubblica</span></strong> <strong><span style="color: orange;">Ceca</span></strong>) e Emanuele Magini (<strong><span style="color: orange;">Italia</span></strong>). </span><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: xx-small;"><strong>[<u>Stefano Luperto - COMUNICATO STAMPA</u>]</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbXDf-fz2csJlwfiHtSgJHyZB07AhjSc-zreJLewji9wzXJwyWEtT6q1v1x0vu-PeYa1d7SFFz5Xs82XuPCgHdu8RYnFTNhaSYxEBCHPvZdrRHPCM3Ziq9R66bAwO5atUSodgdTZB1RxYW/s1600/IMG_1311-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbXDf-fz2csJlwfiHtSgJHyZB07AhjSc-zreJLewji9wzXJwyWEtT6q1v1x0vu-PeYa1d7SFFz5Xs82XuPCgHdu8RYnFTNhaSYxEBCHPvZdrRHPCM3Ziq9R66bAwO5atUSodgdTZB1RxYW/s200/IMG_1311-1.jpg" width="133px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT4mrwHFGp95jHYw3iRC1AiQWXEck9UM8LdkLQ3TxGmZshksLExKIMyPoc1CXW7MVTiI8bq-5xrazH1oo0zE8hvwmRwJ5IXIsEnmUj2568xAl7_sVA8VxnhYsIGc9XnRR0PDteG2l61kR6/s1600/IMG_1333-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT4mrwHFGp95jHYw3iRC1AiQWXEck9UM8LdkLQ3TxGmZshksLExKIMyPoc1CXW7MVTiI8bq-5xrazH1oo0zE8hvwmRwJ5IXIsEnmUj2568xAl7_sVA8VxnhYsIGc9XnRR0PDteG2l61kR6/s200/IMG_1333-1.jpg" width="200px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyuuCfsJgDGXpGt2T6P3of7gKkb121ehn2_JegMJXRfnp2ISzOKMKoqZwJvMiLKZlQrRdAWJX3LmcMMJp7kiYImwgcM7Lqo4rHpHO8emJloQUbWrwTPWNigsO5f-gUhrCzujbxmDTklqdP/s1600/IMG_1350-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyuuCfsJgDGXpGt2T6P3of7gKkb121ehn2_JegMJXRfnp2ISzOKMKoqZwJvMiLKZlQrRdAWJX3LmcMMJp7kiYImwgcM7Lqo4rHpHO8emJloQUbWrwTPWNigsO5f-gUhrCzujbxmDTklqdP/s200/IMG_1350-1.jpg" width="200px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh34gNtBgehaU831YdLOxKyT6xKwY7mDLnJs7ed5p6oipzWfR9mIpcjvZNa5S0FU06aCNYbl5-ChhaftOXlERsike6X2q93fne1gx96xEeRqRzhhUxoeUxZLrUqs-9PBk0R8t06erhQl_dM/s1600/IMG_1397-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh34gNtBgehaU831YdLOxKyT6xKwY7mDLnJs7ed5p6oipzWfR9mIpcjvZNa5S0FU06aCNYbl5-ChhaftOXlERsike6X2q93fne1gx96xEeRqRzhhUxoeUxZLrUqs-9PBk0R8t06erhQl_dM/s200/IMG_1397-1.jpg" width="133px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNeiiCZKDoVHzXn1JBYmSQrf7k189J_UdeUAik2sTtXMnoXZar1i-SPaDGykuQEec24rTOZ2qYUvtsxNL89VfdASxzhvL_zl3U85YP6rQi9aMFCnD0u8eorEUXmKd0RHqt3BULeN9-QlnL/s1600/IT_magini_emanuele002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNeiiCZKDoVHzXn1JBYmSQrf7k189J_UdeUAik2sTtXMnoXZar1i-SPaDGykuQEec24rTOZ2qYUvtsxNL89VfdASxzhvL_zl3U85YP6rQi9aMFCnD0u8eorEUXmKd0RHqt3BULeN9-QlnL/s200/IT_magini_emanuele002.jpg" width="200px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfMubhQKTnWU8XAd7ZbyHgXARvAO1RHYsudX6XxC4qkDaNhwKBg7UmUhAqKL9akGAIQeAhxymKkdcwpwGzzECY_LxG0hP-BkwEr4LwDfVQSuKjD543gjowopTL2ZrHgTOYDcGlv1F1fcc9/s1600/IT_magini_emanuele005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfMubhQKTnWU8XAd7ZbyHgXARvAO1RHYsudX6XxC4qkDaNhwKBg7UmUhAqKL9akGAIQeAhxymKkdcwpwGzzECY_LxG0hP-BkwEr4LwDfVQSuKjD543gjowopTL2ZrHgTOYDcGlv1F1fcc9/s200/IT_magini_emanuele005.jpg" width="200px" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="150px" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvZhqOetHWSbwp9TplXV3VtuYVtyBNxKMnyP0Fp169MFvf7ibt6Lmz5EBefc-pk416iZl3swz-ogn3NJdSnoi1SnggTMzpKYYlgiq4-knlMVrELxSboVJxqQl39h9eCSwrFXz_j8ZFFGGl/s200/TR_bilici_demet017.jpg" width="200px" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><strong><u>Contatti/Informazioni</u></strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: xx-small;"><a href="http://www.italian-workshop-design.it/it"><strong>http://www.italian-workshop-design.it/it</strong></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: xx-small;"><a href="http://www.facebook.com/italian.workshop.design"><strong>http://www.facebook.com/italian.workshop.design</strong></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div></div><span style="color: red;"></span>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-43150549855846838002011-02-22T09:30:00.002+01:002011-02-22T09:30:00.898+01:00BINARIO7."OSCURAMENTE" A 70M2<div style="text-align: justify;"><br />
<br />
<strong><span style="background-color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><u>COMUNICATO STAMPA</u></span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: xx-small;"><u><span style="font-family: Arial;"></span></u><br />
</span></strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSDlaBVhYI_F-rzepflmA48hPK0NiR9RXPKO5WzWpa-XcmYfWZsIF95mpfG1x_QhFbKVj8wjBvpNsYVbgJQ5fz3RdwZuFW1yyLuWaY-AursA7U7kNYCCXMWibuGWc9zpnVC6tzXygsOtz0/s1600/70m2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSDlaBVhYI_F-rzepflmA48hPK0NiR9RXPKO5WzWpa-XcmYfWZsIF95mpfG1x_QhFbKVj8wjBvpNsYVbgJQ5fz3RdwZuFW1yyLuWaY-AursA7U7kNYCCXMWibuGWc9zpnVC6tzXygsOtz0/s1600/70m2.jpg" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.70m2.it/</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Via Poggiali, 10 57125 Livorno t/f +39 0586 897477</span> </span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>presenta</strong></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>BINARIO 7 oscuraMente</strong></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">dal 25 febbraio al 5 marzo 2011</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>INAUGURAZIONE VENERDI 25 FEBBRAIO ORE 18:00</strong></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
<img border="0" height="280" j6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvTP7AOJjUQS6jy7OlVtzlYHB1uoyXs65NTeEr0h7BS6IsFWBWjhNUizeqNKIkvTUU0Rv3dSNiChRMFLJXS8eOs-YVgd5P3wyo-L28k_bQrKLBzqOI3kfN44BWRkjFPyeNruRNkpNwDW25/s400/B7+-+oscuraMente.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong><a href="http://www.binario7.com/"><span style="color: #cc0000;">Binario 7</span></a></strong> <strong>è un collettivo di giovani fotografi </strong>che dal 2007 mette in mostra lavori corali in cui le singole individualità convivono in modo armonico; un gruppo sempre alla ricerca di metodi espositivi non convenzionali e con una passione comune per musica e letteratura.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con la loro ultima installazione <strong><em><span style="color: #cc0000;">oscuraMente</span></em></strong>, <strong><span style="color: #cc0000;">70m2</span></strong>, in via Poggiali 10 a Livorno, inaugura una nuova stagione di eventi.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fotografia e psicanalisi contribuirono nel Novecento, insieme ad altre epocali rivoluzioni, ad un mutamento radicale nella cultura occidentale delineando i caratteri di quella modernità della quale ancora oggi rielaboriamo la portata. In oscuraMente psicanalisi e fotografia si affiancano in maniera suggestiva.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Per vedere gli scatti in mostra siamo invitati a percorrere un passaggio avvolto dal buio, una <span style="color: orange;"><span style="color: #e69138;">“camera oscura”</span> </span>dove le immagini si generano colpite dal fascio di luce di una torcia elettrica. L'oscurità è il tema centrale dell'installazione: la mancanza reale di luce è il traslato delle tenebre della razionalità. Le foto propongono visioni soggettive di alcuni pazienti freudiani o possibili loro ritratti, ovviamente secondo l'interpretazione di <strong><a href="http://www.binario7.com/"><span style="color: #cc0000;">Binario 7</span></a></strong>. Ogni membro del gruppo si è calato nella psiche di un personaggio per tracciarne una presunta identità, ispirato dalla lettura dei Casi clinici di Sigmund Freud.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Il pubblico compie un'esperienza interattiva dentro la <span style="color: #e69138;">“scatola nera”</span> pensata da <strong><a href="http://www.70m2.it/"><span style="color: #cc0000;">70m2</span></a></strong>: rimando metaforico alla scatola cranica dove albergano le immagini dell'inconscio. Il suono che accompagna i passi incerti del visitatore e amplia il numero dei sensi messi in gioco, rende questa sperimentazione ancora più coinvolgente. <strong><a href="http://www.binario7.com/"><span style="color: #cc0000;">Binario 7</span></a></strong> ha affidato a <strong><span style="color: #cc0000;">Giorgio De Santis</span></strong>, con il quale collabora per la prima volta, il disegno della parte acustica dell'installazione.</span><br />
<br />
<strong><span style="color: #e69138; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo studio di architettura<span style="color: #e69138;"> </span><a href="http://www.70m2.it/"><span style="color: #e69138;">70m2</span></a>, che collabora sempre attivamente nel disegno dell'allestimento per gli eventi che organizza, ha concepito e realizzato per questo lavoro un corridoio sensoriale che invade totalmente lo spazio e che rimarrà percorribile per l'arco di una settimana, dal 25 febbraio al 5 marzo, in base ai seguenti orari: dal Lunedì al Venerdì, 9:30 – 13:00 e 16:00 – 19:30; Sabato, 16:00 – 20:00.</span></strong><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong><span style="color: #cc0000;">Binario 7</span></strong> sono:<strong> <span style="color: #cc0000;">Giulia Barsottini, Alessio Bonatti, Chiara Nicolosi, Francesca Nicolosi, Gian Luca Palazzolo,</span></strong> per il profilo del gruppo<span style="color: #cc0000;"> </span></span><a href="http://www.binario7.com/"><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">www.binario7.com</span></a></div><br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div></div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-71946085613677388232011-02-01T21:51:00.030+01:002011-02-15T11:43:59.514+01:00Mario Nanni. Poeta della luce<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/Doaa7hzKwBU?rel=0" title="YouTube video player" width="400"></iframe></div>reds and dragonshttp://www.blogger.com/profile/10175655058808412304noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-86417125009301818102010-11-12T17:20:00.008+01:002010-11-12T17:25:37.106+01:00ADI Impresa Docet<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong><span style="color: #cc0000;"><u>ADI DIPARTIMENTO IMPRESE PRESENTA: IMPRESA DOCET</u></span></strong></div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong><span style="color: #cc0000;">Le aziende si raccontano, gli studenti domandano e scoprono.</span></strong></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong><u>Comunicato stampa</u></strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Milano, 11 ottobre 2010 – Parte il 25 ottobre il primo degli incontri <strong><span style="color: #cc0000;">IMPRESA DOCET</span></strong>, creato dal Dipartimento Imprese ADI - Associazione per il Disegno Industriale, per gli studenti universitari delle facoltà di design, architettura e ingegneria.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Sette gli appuntamenti <strong><span style="color: #cc0000;">IMPRESA DOCET</span></strong>, previsti in calendario da ottobre 2010 a maggio 2011, che vedranno impegnate sette imprese associate ADI in incontri con i giovani che vogliono cominciare ad avvicinarsi al mondo del lavoro.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Nei 120 minuti messi a disposizione per i singoli incontri i giovani avranno l’opportunità di ascoltare e poi confrontarsi con imprenditori, art director, ingegneri, direttori marketing e quanti contribuiscono a fare progetto all’interno delle aziende dell’Italian design.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio42yjohDIh2i3xmBz4ALpO3KMBHGWY_XhQJjI_eHWD2VSwiGDKKcwhaVJwnXw9xPWzAeTU8zIQVtx0OwHYrlI29GQogsE2cEGQgQZbwxFRmqt5wVTn6AhyVVG6wglZ5aDVkeqYHDZZrrU/s1600/locandina+Docet+print.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio42yjohDIh2i3xmBz4ALpO3KMBHGWY_XhQJjI_eHWD2VSwiGDKKcwhaVJwnXw9xPWzAeTU8zIQVtx0OwHYrlI29GQogsE2cEGQgQZbwxFRmqt5wVTn6AhyVVG6wglZ5aDVkeqYHDZZrrU/s320/locandina+Docet+print.JPG" width="155" /></a>I primi incontri nel 2010 sono:</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">• 25 ottobre: <strong><span style="color: #cc0000;">BTicino</span></strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">• 23 novembre: <strong><span style="color: #cc0000;">Moroso</span></strong></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Gli altri incontri in calendario:</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">• 25 gennaio 2011</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">• 22 febbraio 2011</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">• 22 marzo 2011</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">• 19 aprile 2011</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">• 24 maggio 2011</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Gli incontri si svolgeranno presso lo <strong><span style="color: #cc0000;">Spazio SAGSA</span></strong> di Milano (via Ripa di Porta Ticinese 111).</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">A svolgere il ruolo di moderatore degli incontri sarà <strong><span style="color: #cc0000;">Didi G</span><span style="color: #cc0000;">nocchi</span></strong><span style="color: #cc0000;"> </span>di <strong><span style="color: #cc0000;">Ultrafragola</span></strong>, il canale web TV di design che curerà anche le riprese degli incontri, visibili in streaming sul web.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Per la promozione e comunicazione di <span style="color: #cc0000;"><strong>IMPRESA</strong> <strong>DOCET</strong></span> il Dipartimento Imprese ADI si avvarrà del canale universitario e di <strong><span style="color: #cc0000;">Due Monete</span></strong>, agenzia specializzata in viral marketing che veicolerà le notizie pre e post incontri attraverso Facebook, Twitter, Flickr, YouTube, blog e siti design.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAw7Al9Z8H6kP37BwWwjeBLAFabmDCrN4_QEeOwBixGL_L11g2uHHfbPT_ttFgMoBmadrkCPA-QUkmHPO8o06GZ5yWJHtX7YNMa5CJQoZxxvbSQQU5w7ONhfJxo3arVEzPEZalxyIDQygI/s1600/BTicino_logo.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="41" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAw7Al9Z8H6kP37BwWwjeBLAFabmDCrN4_QEeOwBixGL_L11g2uHHfbPT_ttFgMoBmadrkCPA-QUkmHPO8o06GZ5yWJHtX7YNMa5CJQoZxxvbSQQU5w7ONhfJxo3arVEzPEZalxyIDQygI/s200/BTicino_logo.JPG" width="200" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong><u>Breve profilo BTicino</u></strong></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong><span style="color: #cc0000;">BTicino </span></strong>è da sempre testimone dei valori del nostro paese in termini di qualità, tecnologia d’avanguardia e cultura progettuale. L'attenzione al design ha contribuito alla diffusione del suo marchio nel mondo consentendole di ottenere importanti riconoscimenti, tra cui due Premi Compasso d’Oro per Living (1989) e My Home (2001). Con soluzioni tecnologiche innovative e design ha spesso anticipato l’evoluzione e le scelte del mercato (la serie Magic e le prese modulari, il Salvavita®, ...) influenzando il gusto all’uso delle funzioni elettriche, oltre che come elementi di comfort, di sicurezza e di risparmio energetico, anche come soluzioni di arredo.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBh3UEfoieb9ZwCBGrcZSFU380kggRMcq2-XiCNpMKriCKzCOlBsks7kRIVMGqFkdnX0CZA4lr9T0LBc7ULwsAlliYqgw2pyvAzkd5kZeGQAkUSxTdSRT8rbhWgb1x8W6Lw9PrPrWAr8oz/s1600/MOROSO_logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="39" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBh3UEfoieb9ZwCBGrcZSFU380kggRMcq2-XiCNpMKriCKzCOlBsks7kRIVMGqFkdnX0CZA4lr9T0LBc7ULwsAlliYqgw2pyvAzkd5kZeGQAkUSxTdSRT8rbhWgb1x8W6Lw9PrPrWAr8oz/s200/MOROSO_logo.jpg" width="200" /></a><strong><u>Breve profilo Moroso</u></strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">Moroso</span></strong>, fondata nel 1952 da Agostino Moroso, progetta e produce divani, poltrone e complementi d'arredo. Oggi Moroso è azienda leader nel suo settore, una posizione raggiunta grazie a diversi fattori quali la continua ricerca, l' innovazione delle tecnologie e nei materiali, la sapiente cura artigiana e una visione strategica e poliedrica del mercato.</div><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxaF4rUSzrg2Jnc5vYYwH2KjUga5r47W3-Ss1naR4XJ0RLWzzfnnS-1PqGJ_TNhF0BS7ESGqHCAqdudPYRUCPqn6vaWqc4OjTHMlsWB_HGwLD9xtUWNZKegna35uvYAB2roIGCX7RKcIdC/s1600/ADI_positivo-colori.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="40" px="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxaF4rUSzrg2Jnc5vYYwH2KjUga5r47W3-Ss1naR4XJ0RLWzzfnnS-1PqGJ_TNhF0BS7ESGqHCAqdudPYRUCPqn6vaWqc4OjTHMlsWB_HGwLD9xtUWNZKegna35uvYAB2roIGCX7RKcIdC/s200/ADI_positivo-colori.jpg" width="200" /></a> </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><strong><span style="color: #cc0000;">Informazioni su IMPRESA DOCET:</span></strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">Sig.ra Yara Cutolo</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">ADI – Associazione per il disegno Industriale</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">Via Bramante, 29 – 20154 Milano</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">Tel. +39 02 33 100 241</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><a href="mailto:y.cutolo@adi-design.org">y.cutolo@adi-design.org</a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="color: #cc0000;"><strong>Sito ufficiale dell'ADI:</strong> </span></span><a href="http://www.adi-design.org/homepage.html"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">http://www.adi-design.org/homepage.html</span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="color: #cc0000;"><strong>Blog di ADI Impresa Docet:</strong> </span></span><a href="http://impresadocet.wordpress.com/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">http://impresadocet.wordpress.com/</span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><strong><span style="color: #cc0000;">Pagina Facebook:</span></strong> </span><a href="http://it-it.facebook.com/pages/ADI-Impresa-Docet/153515144688970"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">http://it-it.facebook.com/pages/ADI-Impresa-Docet/153515144688970</span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><strong><span style="color: #cc0000;">Profilo Twitter:</span></strong> </span><a href="http://twitter.com/adiimpresadocet"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">http://twitter.com/adiimpresadocet</span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="color: #cc0000;"><strong>Canale di</strong> <strong>Youtube:</strong></span> </span><a href="http://www.youtube.com/user/adiimpresadocet"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">http://www.youtube.com/user/adiimpresadocet</span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><strong><span style="color: #cc0000;">Profilo Flickr:</span></strong> </span><a href="http://www.flickr.com/people/54599067@N06/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">http://www.flickr.com/people/54599067@N06/</span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"></div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-24228144315493820342010-08-31T19:48:00.002+02:002010-08-31T19:57:25.462+02:00"PLEASE ME FASHION. FLUTTUAZIONI TRA ART E FASHION"_Sabbioneta Art Festival<div align="center"><br />
</div><div align="center"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #cc0000;">PLEASE ME FASHION FLUTTUAZIONI TRA ART E FASHION</span></strong></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #cc0000;">Sabbioneta, Palazzo </span><span style="color: #cc0000;">Du</span><span style="color: #cc0000;">cale</span></strong></div><div style="text-align: center;"><embed flashvars="cy=bb&il=1&channel=3242591731753808041&site=widget-a9.slide.com" name="flashticker" quality="high" salign="l" scale="noscale" src="http://widget-a9.slide.com/widgets/slideticker.swf" style="height: 350px; width: 400px;" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Photos by A.M.Bonora @ D+Arch</span></strong><br />
</embed></div><div><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Opere di</span></div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #e69138; font-size: x-small;">Carlotta Actis Barone , Elvezia Allari , Marloes dieci Bhömer , Benedetta Bonichi, Bordin Sandra, Silvia Bordin , Paolo Cassarà , Nick Cave , Roberta Chioni , Antonella Cinelli , Girolamo Ciulla , Daniela Comani , Corpicrudi , Caterina Crepax , Corrado Dalcò , Degni Miky, Moria De Zen, Dvorak Louisa, Elmerald , Elisabetta Farina , Matteo Farolfi , Marina Fedorova , Sandro Ferrone , Massimo Festi, Silvia Fiorentino , Fabio Fornasari, Anna Fracassi , Francesca Gagliardi, Marina Gasparini , Massimo Giacon , Tea Giobbio , Ghita , Zoè Gruni , Hesselberg Susanna, Faiyaz Jafri, Knotan , Oskar Kogoj , Gabriele Lamberti , Gianmarco Lorenzi, Makarova Saša , Franco Matticchio , Fernanda Moneta, Gaetano Muratore , Jum Nakao , Barbara Pelizzon , Piero Perfetto , Mariuccia Pisani , Klaus Pobitzer , Gianni Renzi, Jeannette Rütsche , Schietekat Paolo , Antonello Silverini , Barbara Taboni , Cosimo Terlizzi, Giovanna Torresin , Vittorio Valente, Aleksandra Zaharova e Ilya Plotnikov , Andrea Zago, Zanetti Chiara, Dania Zanotto</span></strong></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">A cura di</span></div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #e69138; font-size: x-small;">Isabella Falbo, Ferruccio Giromini, Roberto Roda</span></strong></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Con la collaborazione di</span></div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #e69138; font-size: x-small;">Marcello Pecchioli</span></strong></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> E il coordinamento di</span></div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #e69138; font-size: x-small;">Matteo Fazzi</span></strong></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><em><strong><span style="color: #cc0000;">Moda: croce e delizia della vita quotidiana, non solo quella femminile</span></strong></em></div><div style="text-align: center;"><em><strong><span style="color: #cc0000;">Moda: oggetto e soggetto culturale nella storia e nella società , soprattutto al giorno d'oggi</span></strong></em></div><div style="text-align: center;"><em><strong><span style="color: #cc0000;">Moda: inferno e il paradiso dello sguardo artistico , in particolare di quella contemporanea</span></strong></em></div><div style="text-align: center;"><em><strong><span style="color: #cc0000;">Moda: la bellezza e provocazione, sempre</span></strong></em></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><strong><u>Comunicato stampa</u></strong></div><div style="text-align: justify;">La mostra propone una narrazione del rapporto tra arte e moda, mettendo in luce un panorama artistico in cui le tendenze più innovative sembra essere ispirato alla filosofia della convergenza, da contaminazione o di creatività multimediale. Nel corso degli ultimi dieci anni, Arte e Moda sembrare a diventare sempre più connesso, fino al punto in cui sono stati delineati nuovi statuti unificante. Anche se, considerando che l'arte è andato giù il percorso alla ricerca del criterio approvato, Fashion regolarmente rinnovata e reinventata, trasformandosi in un 'bene culturale' e "codice culturale". Oggi la moda è diventata una nave del 'presente', il mirroring del cambiamento e la consacrazione di nuove forme culturali.Installazioni, Abbigliamento- sculture, fotografie, video, pittura, i beni culturali: opere di sessanta artisti italiani ed internazionali - dall'Austria agli Stati Uniti, dalla Svezia alla Russia, dal Belgio Brasil - comporre un panorama stupefacente in cui Arte e Moda convertire e si sovrappongono.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">PLEASE ME FASHION</span></strong> si dipana attorno al<strong> 5 ampie sezioni a tema</strong>, nello spazio di grande suggestione che è il Palazzo Ducale di Sabbioneta, occupando gli ampi spazi su entrambi i piani.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cc0000;"><strong>DE LUXE</strong> : Sins e espiazioni</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cc0000;"> <strong> FASHION</strong> romanzi: La storia vestita</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cc0000;"> <strong>De Sade sarti</strong> : Vanity 's inferni</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cc0000;"> <strong>FASHION </strong>intellettuali: fantasie hibrid arte</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cc0000;"> <strong>MODA TECH</strong>: Al di là della moda e verso il futuro</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">La Mostra ha avuto luogo entro il <strong><span style="color: #cc0000;">Sabbioneta ART FESTIVAL: Temi, Tendenze e nuove generazioni di Arte Contemporanea</span></strong>, 5 ° Giugno- 18 Luglio 2010, organizzato dal Centro Studi Giovanile ERMES , diretto da Matteo Fazzi.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div></div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-88212031105901326032010-08-28T20:18:00.000+02:002010-08-28T20:18:28.531+02:00Mimmo Rotella. "Viaggio nel Grande Cinema"<div style="text-align: center;"><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjYPoawBvvaeBTTGb26l4n2nHY3DcviStpV1_TLPhQ6JkPCHYz-1AZV4ORhGGSyfhKYnk-fElLZhIVk4tqMdVkWwvaAvMfv7xlZd7FYh14DfzaDYlM2ajC0MKmGW35fwDHaNDwAoar8Qk4/s1600/invito_rotella_pavia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="245" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjYPoawBvvaeBTTGb26l4n2nHY3DcviStpV1_TLPhQ6JkPCHYz-1AZV4ORhGGSyfhKYnk-fElLZhIVk4tqMdVkWwvaAvMfv7xlZd7FYh14DfzaDYlM2ajC0MKmGW35fwDHaNDwAoar8Qk4/s400/invito_rotella_pavia.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table><br />
<strong><span style="color: #cc0000; font-size: large;">Mimmo Rotella, Viaggio nel Grande Cinema</span></strong><strong><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><br />
</span></strong></div><div style="text-align: center;"><br />
<strong>Inaugurazione in occasione della <a href="http://www.comune.pv.it/on/Home/FestivaldeiSaperi/articolo8909.html">Notte Bianca</a> il 4 settembre 2010 ore 21.30,<br />
Castello Visconteo di Pavia, Musei Civici</strong></div><br />
<br />
<div style="text-align: right;"><span style="color: #45818e;"><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><em><strong>“L'artista sensibile a ciò che succede nel<br />
mondo dovrebbe raccontare con la sua<br />
creatività i fatti più importanti</strong></em></span></span></span><br />
<span style="color: #45818e;"><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><em><strong>della nostra vita.”</strong></em></span></span></span><br />
<span style="color: #45818e;"><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><strong>Mimmo Rotella</strong></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
<br />
<strong><u>Comunicato Stampa</u></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
La rassegna presenta trentacinque multipli décollages sul tema del Grande Cinema realizzati da Mimmo Rotella (1918-2006).</div><div style="text-align: justify;">Protagonista della scena internazionale dell’arte del nostro secolo, Mimmo Rotella nel 1961 aderisce, su invito del critico Pierre Restany, al gruppo del Nouveau Réalisme che annovera, fra gli altri, Klein, Tinguely, César, Spoerri, Arman e Christo.</div><div style="text-align: justify;">All’epoca della dolce vita romana Rotella comincia il suo lavoro di esplorazione del mondo delle immagini come espressione della società in termini di consumi, atteggiamenti, sogni e speranze. Dalla seconda metà degli anni Cinquanta l'artista ruba e strappa i manifesti pubblicitari dalla strada per poi incollarli su tela e strapparli nuovamente. I suoi soggetti preferiti sono i cartelloni che promuovono le star e i grandi titoli delle pellicole cinematografiche, che racchiudono sogni e miti di intere generazioni.</div><div style="text-align: justify;">La mostra ospitata presso il Castello Visconteo di Pavia presenta una rassegna dedicata al cinema dove i Cult Film e gli attori mitizzati si susseguono in un viaggio attraverso il tempo. Tra i soggetti in mostra troviamo Via Col Vento, Gilda, La Magnifica Preda, Batman, Diabolik, Casablanca, Caccia al Ladro, Il Gigante, Fermata d’Autobus, A qualcuno piace caldo, L’Angelo Azzurro, La Giungla d’Asfalto e molti altri.</div><div style="text-align: justify;">Le opere, realizzate dal maestro negli ultimi anni della sua attività, sono décollage eseguiti singolarmente, raccolti in tiratura, numerati progressivamente e firmati dall’artista. La tecnica si basa sulla stampa di un manifesto su un fondo di supporto e la successiva applicazione di un altro manifesto, sovrapposto e incollato per rendere attuabile lo strappo a mano del maestro, che interviene personalmente sulla tiratura.</div><div style="text-align: justify;">Ogni esemplare dunque, pur rispondendo al concetto di multiplo, viene trattato come un'opera unica originale, rientrando pienamente nel senso complessivo del lavoro di Rotella.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">Castello Visconteo, Musei Civici</span></strong><br />
<strong><span style="color: #cc0000;">Viale XI Febbraio n. 35, Pavia</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">Dal 5 settembre al 4 ottobre 2010</span></strong><br />
<strong><span style="color: #cc0000;">martedì - domenica: 10.00 alle 17.50</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong>Per info:</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><a href="http://www.art-action.it/">http://www.art-action.it/</a> Studio d'Arte Contemporanea</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><a href="http://www.comune.pv.it/">http://www.comune.pv.it/</a></strong><br />
<br />
<br />
</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-17995799470263738072010-08-27T18:41:00.119+02:002010-08-31T18:21:32.630+02:00"People meet in architetcture". T-B A21 alla Biennale di Venezia 2010<div style="text-align: justify;"><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #cc0000;">Thyssen-Bornemisza Art Contemporary alla 12. Mostra Internazionale di Architettura</span></strong></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #cc0000; font-size: large;">People meet in architecture</span></strong></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #cc0000;">La Biennale di Venezia 2010</span></strong></div><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><img border="0" height="280" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8oT5IL5HCscEVQajtZgH2hjVPNoAYligS4pPCkY7tjwH-OqnzKBUL9ajWOXAKiee9yYgTk7pJSvDlnGQOjXxNKF6rSdwBlEzO9kDgys0MPU_iEMrx_Xonr2bW7YUanI-1lZe5kMAq6HQV/s400/Immages.jpg" width="400" /><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><br />
<u><strong><span style="color: #cc0000;">Comunicato Stampa</span></strong></u><br />
Impegnata nella commissione e nella produzione di progetti di arte contemporanea <strong><span style="color: #e69138;">Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</span></strong> da anni è anche coinvolta nello sviluppo, nella produzione e, più in generale, nel discorso relativo all'architettura contemporanea con progetti come <em>Your black Horizon</em> di Olafur Eliasson e David Adjaye, <em>The morning Line</em> di Matthew Ritchie e Aranda\Lasch, cosi come altre collaborazioni con la Biennale di Architettura di Venezia.<br />
Quest'anno, <strong><span style="color: #e69138;">T-B A21</span></strong> è stata invitata a co-produrre<strong><span style="color: #e69138;"> thebuildingwhichneverdies</span></strong> dello studio <strong><span style="color: #e69138;">R & </span></strong><strong><span style="color: #e69138;">Sie (n</span>) </strong>e <strong><span style="color: #e69138;">Modern Primitives</span></strong> di <strong><span style="color: #e69138;">Aranda \ La</span>sch</strong> presentati in<strong> <span style="color: #e69138;">People Meet in Ar</span><span style="color: #e69138;">chitecture</span></strong>, a cura di Kazuyo Sejima, cosi come alcune interazioni più piccole con <strong><span style="color: #e69138;">Berger&Berger</span></strong> e <strong><span style="color: #e69138;">Hernan Alonso Diaz</span></strong> nel <strong><span style="color: #e69138;">Padiglione Austriaco</span></strong>.<br />
<br />
<span style="color: #cc0000;"><strong>Aranda\Lasch, Modern Primitives</strong></span><span style="color: #cc0000;"> - 2010</span><br />
<em><strong>con Island Planning Corporation</strong></em><br />
<em>“<strong><span style="color: #e69138;">Modern Primitives</span></strong> è uno spazio che sembra <span style="color: #e69138;"><strong>cadere a pezzi</strong>, e <strong>ricostruirsi</strong></span> allo stesso tempo. È una <strong><span style="color: #e69138;">rovina contemporanea</span></strong> dove oggetti ricoperti di piante e piante ricoperte di oggetti vengono dispersi liberamente nello spazio espositivo. A seconda di come viene percepito il ciclo, questo spazio può rappresentare <strong><span style="color: #e69138;">il luogo da dove veniamo o quello dove stiamo andando</span></strong>.</em><br />
<em>L’installazione è composta da <strong><span style="color: #e69138;">grandi blocchi di pietra</span></strong>, piccoli pezzi primitivi costruiti su massi più grandi sui quali ci si può sedere, appoggiare o che si possono tenere tra le braccia. Analizzandola in modo più semplice, <strong><span style="color: #e69138;">Modern Primitives</span></strong> è un modo per arredare uno spazio. Questa idea può diffondersi al di là della mostra e contaminare la città - nelle strade, nei canali e nei giardini di Venezia.”</em><span style="color: #cc0000;"> </span><strong><span style="color: #cc0000;">(Aranda \ Lasch)</span></strong><br />
In esposizione in questo momento: <em>The Morning Line, Istanbul, Eminönü Square</em>. Un palcoscenico per la musica contemporanea e la composizione, <em>The Morning Line</em> è una struttura pubblica – alta 8 metri e lunga 20, costruita con 17 tonnellate di alluminio – che esplora le interrelazioni tra arte, architettura, musica, matematica, cosmologia e scienza.<br />
<br />
<span style="color: #cc0000;"><strong>R&Sie(n), thebuildingwhichneverdies</strong></span><span style="color: #cc0000;"> - 2010</span><br />
Il contributo di <strong><span style="color: #e69138;">R & Sie (n)</span></strong> alla 12. Mostra Internazionale di Architettura - un progetto per Zumtobel Light Company - potrebbe diventare un <em>"cabinet de curiosité"</em> nel contesto della Biennale. Come un laboratorio <strong><span style="color: #e69138;">thebuildingwhichneverdies</span></strong> (l'edificio che non muore mai) è un <strong><span style="color: #e69138;">centro di ricerche</span></strong> che si occupa di tre campi: <strong><span style="color: #e69138;">l'adattamento fisiologico al buio</span></strong> per ridurre l'inquinamento luminoso urbano, <strong><span style="color: #e69138;">i cicli circadiani</span> <span style="color: #e69138;">degli esseri umani</span></strong> e gli effetti della melatonina attraverso il controllo di intensità della luce artificiale, e le <strong><span style="color: #e69138;">patologie legate ai raggi UV</span></strong>, conseguenza dell’indebolimento dello strato di ozono. Proprio per questo terzo aspetto della ricerca, la superficie esterna del laboratorio è formata da <strong><span style="color: #e69138;">componenti incandescenti</span></strong> sensibili ai raggi UV con pigmenti <em><strong>Isobiot®ope</strong></em> che, come una moltitudine di marker, rivelano il <strong><span style="color: #e69138;">livello di pericolosità dei raggi</span></strong>. Lo scopo è quello di mostrare la sostanza della luce, attraverso apparecchiature che sono contemporaneamente fisiologiche, psicologiche e patologiche, articolando l'ambiguità e la contraddizione di effetti sicuri e non sicuri.<br />
<br />
<span style="color: #cc0000;"><strong>Berger/Berger, Ça va (a prefabricated movie theater)</strong></span><span style="color: #cc0000;"> - 2010</span><br />
<strong><span style="color: #e69138;">Ça va (a prefabricated movie theater)</span></strong> è la creazione di uno spazio unico dedicato all’incontro dei film con il loro pubblico. Originariamente proposto nel quadro dell’opera teatrale <em>Ça va di Philippe Minyana</em>, e diretto da <em>Robert Cantarella</em> presso il Teatro di Digione, questa alcova pubblica è una <span style="color: #e69138;"><strong>busta posta all'interno di un’altra</strong>. Un<strong> cinema temporaneo</strong></span>, risultato di un protocollo che determina il comportamento di un pubblico, che può portare lo spettatore ad un’esperienza che va oltre la semplicità dell’utilizzo di un oggetto costruito.<br />
Per la 12. Mostra Internazionale di Architettura a Venezia, il teatro prefabbricato presenterà<span style="color: #e69138;"> <strong>una vasta scelta di opere: film, video, installazioni sonore</strong></span> - creati dagli artisti invitati. <span style="color: #e69138;"><strong>TB A21 contribuira’ con alcuni film</strong> <strong>della sua collezione</strong></span> al programma di <strong><span style="color: #e69138;">Berger/Berger</span></strong>: Mario Garcia Torres, <em>Carta Abireta uno a Dr. Atl</em> (2005), Teresa Hubbard & Alexander Birchler, <em>Single Wide</em> ( 2002) e<em> Rodakis</em> di Olaf Nicolai (2007).<br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">Hernan Diaz Alonso, TB A21 Patagonia</span></strong> <span style="color: #cc0000;">- 2010</span><br />
<em>“<strong><span style="color: #e69138;">Il modello TB A21 Patagonia</span></strong> presentato alla 12. Mostra Internazionale di Architettura incarna la <strong><span style="color: #e69138;">continuazione dell’animazione TB A21 Patagonia del 2008</span></strong>, un esperimento su una forma remota di architettura. Situato alla base delle Ande in Argentina, di per sé un habitat remoto, questo<span style="color: #e69138;"> <strong>proto-museo</strong> </span>agisce come un <strong><span style="color: #e69138;">ambiente estetico allargato</span></strong> all'interno del paesaggio arido della regione. Con l’intervento di un'intelligenza straniera ma sensibile si può sviluppare una nuova condizione ambientale. Coloro che vi si dedicano, possono trovare una nuova e inaspettata capacità di accedere a quella condizione dinamica e profondamente energetica che produce l'ambiente stesso. Poiché questa forma mutante, più organo che creatura, passa dalla periferia al suo centro, fa emergere sacche di spazio che formano così l’intero progetto”</em>.<span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #cc0000;"><strong>(Hernan Diaz Alonso)</strong></span><br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">Conversations on Mineral Furnishings</span></strong><br />
I progetti saranno contestualizzati attraverso una serie di <strong><span style="color: #e69138;">conversazioni</span> </strong>dal titolo <strong><span style="color: #e69138;">Conversations on Mineral Furnishings</span></strong> ospitate all’interno dello spazio sperimentale progettato da Aranda \ Lasch e illustreranno il titolo della mostra di quest’anno <em>People Meet in Architecture</em>; in questo modo si perseguirà lo scopo principale della fondazione che è quello di <strong><span style="color: #e69138;">sottolineare lo scambio pratico, intellettuale e teorico tra artisti, architetti, storici, critici, studiosi e curatori</span></strong>. Lo spazio è stato scelto appositamente per la sua caratteristica di luogo intimo e progettato per il dialogo.<br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</span></strong><br />
Fondata nel 2002 da Francesca von Habsburg, la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary <span style="color: #cc0000;">(<strong>T-B A21</strong>)</span> è il risultato della dedizione all’arte della famiglia Thyssen, ormai alla quarta generazione. La fondazione finanzia progetti di portata internazionale che esplorano modi di presentare che intendono provocare e ampliare il modo in cui il pubblico può percepire l’arte e l’architettura.<br />
<br />
<br />
<span style="color: #cc0000;"><strong>12. Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia</strong></span><br />
diretta da Kazuyo Sejima<br />
<span style="color: #cc0000;"><strong>29 agosto - 21 novembre, 2010</strong></span><br />
Giardini e Arsenale e varie sedi<br />
<span style="color: #cc0000;"><strong>Preview</strong></span> 26 agosto 26 – 28, 2010<br />
<span style="color: #cc0000;"><strong>Orari</strong></span> 10 – 18 pm<br />
<strong><br />
</strong><br />
<span style="color: #cc0000;"><strong>Conversations on Mineral Furnishings</strong></span><br />
<span style="color: #cc0000;"><strong>28 agosto 2010, 13:00–15:30</strong></span><br />
Padiglione Italia, Palazzo delle Esposizioni<br />
<br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><strong><u>Projects Credits</u></strong></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><strong>Aranda\Lasch</strong>, <em>Modern Primitives</em>, 2010 </span><br />
<span style="font-size: x-small;">With Island Planning Corporation </span><br />
<span style="font-size: x-small;">Supported by Fendi</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Coproduced by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Arizona State University – School of Architecture + Landscape Architecture</span><br />
<span style="font-size: x-small;">The Johnson Trading Gallery</span><span style="font-size: x-small;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><strong>R&S ie(n)/ New-territories</strong>, <em>thebuildingwhichneverdies</em>, 2010</span><br />
<span style="font-size: x-small;">On the biennale R&Sie(n) is associated to Stephan Henrich, M/M, Benoit Lalloz, with the participation of Gaetan Robillard, Gorka Arrizabalaga, Jean-Michel Castagné & Sandra Meireis, Ulrike Marie Steen, Hamish Rhodes, Gabriel Blue Cira, Alessandra Vassallo, Sina Momtaz, Liz Langard, Melissa Millot</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Project for Zumtobel</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Coproduced / cocommissioned by Zumtobel Lighting GmbH, Austria, and Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Additional support of CULTURESFRANCE—Ministère des Affaires étrangères et européennes / Materialise—3D print, Belgium and Tecmolde—CNC production, Spain</span><span style="font-size: x-small;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><strong>Berger&Berger</strong>, <em>Ça va (a prefabricated movie theater)</em>, 2010</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Construction team: Pyrrhus Conception</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Technical managers: François Gaultier-Lafaye, Clément Arnoux</span><br />
<span style="font-size: x-small;">With the support of: Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Caterina Tognon Arte Contemporanea, ThyssenKrupp Elevator, CULTURESFRANCE, Ministère de la culture et de la communication, Service Culturel de l'Ambassade de France à Rome, Alain Resnais et Ciné Mag Bodard, Lux, DCTP Info & Archive, Garvan acoustic</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Apart from the films, T-B A21 gave a hd-projector on loan</span><span style="font-size: x-small;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><strong>Hernan Diaz Alonso</strong>, <em>T-B A21 Patagonia</em>, 2010</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Commissioned by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</span><br />
<br />
<span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><strong><u>Image credits</u></strong></span><br />
<strong><span style="font-size: x-small;">Aranda\Lasch</span></strong><br />
<span style="font-size: x-small;"><em>Modern Primitives</em>, 2010</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Coproduced by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Photo: Courtesy of the architects</span><br />
<strong><span style="font-size: x-small;">R&Sie(n)</span></strong><br />
<span style="font-size: x-small;"><em>thebuildingwhichneverdies</em>, 2010 (study)</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Coproduced by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Photo: Courtesy of the architects</span><br />
<strong><span style="font-size: x-small;">Hernan Diaz Alonso / Xefirotarch</span></strong><br />
<span style="font-size: x-small;"><em>T-B A21 Patagonia</em>, 2008</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Still: Courtesy of the architect</span><br />
<strong><span style="font-size: x-small;">Berger&Berger</span></strong><br />
<span style="font-size: x-small;"><em>Ça va (a prefabricated movie theater)</em>, 2010</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Supported by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Photo: Guillaume Ziccarelli</span><br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><u>Contatti/Informazioni</u></span></strong><br />
<span style="font-size: x-small;">Thyssen-Bornemisza Art Contemporary</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Himmelpfortgasse 13, 1010 Vienna</span><br />
<span style="font-size: x-small;">T +43 1 513 98 56 17</span><br />
<span style="font-size: x-small;">F +43 1 513 98 56 22</span><br />
<a href="mailto:press@tba21.org"><span style="font-size: x-small;">press@tba21.org</span></a><br />
<span style="font-size: x-small;">Silvia Macchetto</span><br />
<span style="font-size: x-small;">T +39 338 342958</span><br />
<a href="mailto:silvia.macchetto@gmail.com"><span style="font-size: x-small;">silvia.macchetto@gmail.com</span></a><br />
<span style="font-size: x-small;">Giovanni Sgrignuoli</span><br />
<span style="font-size: x-small;">T +39 328 9686390</span><br />
<a href="mailto:giovanni.sgrignuoli@gmail.com"><span style="font-size: x-small;">giovanni.sgrignuoli@gmail.com</span></a><br />
<span style="font-size: x-small;">Christina Werner/w.hoch.zwei.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Breite Gasse 17/4, 1070 Vienna</span><br />
<span style="font-size: x-small;">T +43 1 524 96 46 22</span><br />
<span style="font-size: x-small;">F +43 1 524 96 32</span><br />
<a href="mailto:werner@kunstnet.at"><span style="font-size: x-small;">werner@kunstnet.at</span></a><br />
<span style="font-size: x-small;">Christina Werner/w.hoch.zwei.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Breite Gasse 17/4, 1070 Vienna</span><br />
<span style="font-size: x-small;">T +43 1 524 96 46 22</span><br />
<span style="font-size: x-small;">F +43 1 524 96 32</span><br />
<a href="mailto:werner@kunstnet.at"><span style="font-size: x-small;">werner@kunstnet.at</span></a><br />
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</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-18525394416140314372010-06-30T18:59:00.000+02:002010-06-30T18:59:38.391+02:00"Aprire le zolle" - OUTSIDER ART<strong><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"></span></strong><br />
<div align="justify"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="320" ru="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqWXufGyf0-NazIk9fH1i6MxYnwxcFNkHJTPN3_9aq41aertEZDcSF6AehVqkOuuujTsu8Hk-b6-LvamtHYff7qFFGmNMLueuskXYCDOR3ayrFXd-wttrUuesd6fqVlpuT1DqW8wW1kaaZ/s320/outsider+art+loc+web.jpg" width="224" /></div><div align="justify" style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><em>Era da qualche tempo che volevamo farlo, mollare del tutto l’ormeggio, essenzializzare, evitare l’eccesso di ragionamento, andare al nocciolo della questione, a monte dei concetti; ritrovare l’innocenza, affrancarci da troppe infrastrutture culturali, dalle costruzioni mentali, dall’eccesso di parole, parole, parole…. Aprire le zolle, ecco cosa volevamo fare: un po’ come abbiamo appreso da Ezechiele Leandro, che di noi che veniamo dalla Puglia è Maestro.</em></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><em>Ezechiele….e poi? E poi ci sono loro, i bambini; quando siamo in conversazione con un adulto e spesso, troppo spesso siamo lì ad annoiarci, con la coda dell’occhio non perdiamo di vista i movimenti della penna dei nostri bimbi e il foglio bianco che va riempiendosi; lo stupore è garantito, sempre! E poi? E poi c’è chi si salva dai processi produttivi – cosuma-produci-crepa – chi ne è tagliato fuori, respinto per inadeguatezza, mancanza di meccanicità, carenza di automatismo; chi si è sicuramente salvato dalla corruzione che tutti tenta e nessuno risparmia….</em></span><br />
<span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><em>Dubuffet, già una settantina di anni fa, ebbe l’intuizione che sotto quel silenzio, quell’atto di esclusione che spesso degenerava (e degenera, magari con metodi più raffinati) in castigo travestito da “cura”, dietro quell’isolamento forzato doveva esserci un tesoro, doveva celarsi una goccia di splendore preziosa per tutti; bastava trovare un metodo delicato per farla emergere….e poiché lui era un artista, non ci mise molto a capirlo: serviva solo dotare di un pennello quelle mani reputate inutili ai meccanismi vuoti e nevrotici della crescita del PIL, e il gioco era fatto, la situazione capovolta e gli inabili adesso siamo noi, i poveri schiavetti, gli alienati.</em></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><em>Abbiamo fatto un giro tra diverse realtà del panorama italiano che ospitano persone respinte al margine del caos, quello insensato che viviamo quotidianamente; persone, almeno per questo, più innocenti di molte altre. Abbiamo capito che molto c’è da fare, ma abbiamo scoperto anche che c’è chi fa, anche a fatica, qualcosa di veramente impagabile: artisti e maestri d’arte che da anni si preoccupano di creare ambiente e condizioni perché il fiore possa schiudersi, e possa farlo nel migliore dei modi; veri Atelier d’Arte dove l’arte sgorga spontanea, come acqua dalla fonte…</em></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><em>Ci siamo riusciti, senza risorsa alcuna se non la voglia di essere insieme, fuori e dalla parte della bellezza.</em></span></div><div style="text-align: justify;"><em><br />
</em></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhB163DFDvvI2z4f7YPna3wEEDLb2psNxAqn5nJ8fdSECX0J4rOoqkAaKQrRfwECgi9vCB8c3kiByfode1Fc5R7c3Zs6VcBfJouwiekqmtfF708SiMzj3w5ZZbuie2LrDdg9J_joYhDEQ5/s1600/paolo+zanardi+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #990000;"><img border="0" height="200" ru="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhB163DFDvvI2z4f7YPna3wEEDLb2psNxAqn5nJ8fdSECX0J4rOoqkAaKQrRfwECgi9vCB8c3kiByfode1Fc5R7c3Zs6VcBfJouwiekqmtfF708SiMzj3w5ZZbuie2LrDdg9J_joYhDEQ5/s200/paolo+zanardi+web.jpg" width="141" /></span></a><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><em><span style="background-color: yellow; color: #990000;"><strong>“Aprire le zolle” è una mostra collettiva di Outsider Art</strong></span>, un piccolo evento senza grandi pretese, che comprende opere di artisti provenienti dagli Atelier “Le Rose” (Firenze), “ Il Mattone” (Genzano), “Blu Cammello” (Livorno), “Arti e Mestieri” (Roma), “Progetto Terrae” (Crispiano), “Progetto Giuseppina” (Roma).</em></span></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><em><br />
</em></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><em><span style="background-color: yellow; color: #990000;"><strong>Aprirà sabato 3 luglio - h.19,30</strong></span>, con un intervento di Paolo Iavarone e la speciale partecipazione del poeta\cantautore Paolo Zanardi; e <span style="background-color: yellow; color: #990000;"><strong>chiuderà il 31 luglio</strong></span>, giusto in tempo per festeggiare il <strong>109° compleanno di Jean Dubuffet</strong>.</em></span></div></div><div style="text-align: right;"><span style="color: #cc0000; font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><strong>Claudio Muolo</strong></span></div><div align="justify" style="text-align: right;"><br />
<div><div style="text-align: center;"><embed flashvars="cy=bb&il=1&channel=3242591731752739994&site=widget-9a.slide.com" name="flashticker" quality="high" salign="l" scale="noscale" src="http://widget-9a.slide.com/widgets/slideticker.swf" style="height: 340px; width: 400px;" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><strong>Photos © Claudio Muolo_ PREVIEW EXHIBITION @ D+Arch</strong></span></embed></div></div><br />
</div><div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Con la partecipazione di:</span></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><strong>-</strong> Paolo Iavarone ( Atelier il Mattone – Complesso Integrato Riabilitativo San Giovanni di Dio Fatebenefratelli - Genzano di Roma).</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">- Cristiana Rossi, Marco Secci, Mimmo Epicoco, Daniela Di Furia (Laboratorio Arti e Mastieri – Opera Don Guanella – Roma).</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">- Riccardo Bargellini, Clara Rota (Atelier Blu Cammello – Livorno).</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">- Giancarlo Tissi (Comunità Progetto Giuseppina – Roma).</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">- Paola Sacchi, Viola Tortoli (Coop. Sociale Le Rose – Firenze).</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">- Lisa Serio (Progetto Terrae – Centro Salute Mentale Crispiano - TA).</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">- Tonino Geremia (Ass. Cult. Le Vie dei Canti – Genzano di Roma).</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">In collaborazione con:</span></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">- Ass. Cult. Il Chiodo di Sermoneta.</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">- Studio maRAMEo – Lampade Artistiche.</span></strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxxHPFfL8eel0cNTpa22_-MmtYY3lJTdiIXvICeUob8Qe8xpnpjzBWFerZFMh8bm-bfHnVOYVmPWhyphenhyphenaKuORSfsxWdiASBEXA0PlnBWgQMpe5dKT3KA4rc82ODFeBk1SA3L3H9MuMYhiBJC/s1600/Mr.+Full+Lover+impazzisce+d%27amotre+e+con+garbo+saluta+la+normalit%C3%A0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ru="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxxHPFfL8eel0cNTpa22_-MmtYY3lJTdiIXvICeUob8Qe8xpnpjzBWFerZFMh8bm-bfHnVOYVmPWhyphenhyphenaKuORSfsxWdiASBEXA0PlnBWgQMpe5dKT3KA4rc82ODFeBk1SA3L3H9MuMYhiBJC/s320/Mr.+Full+Lover+impazzisce+d%27amotre+e+con+garbo+saluta+la+normalit%C3%A0.jpg" width="240" /></a></div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #cc0000; font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;">© </span>Studio maRAMEo – Mr. Full Lover</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="color: orange;">Espongono, tra gli altri, gli artisti:</span><br />
<br />
<strong>Anna “Cosi” Pugnali, Luigi Baldoncini, Angelo Valentini, Franco Faroni, Giovanni Perrone, Ascer Raccah, Antonio Ruggiu, Mario Papi, Michele Iannaccone, Giovanni Vitalini, Rodolfo Vaccaro, Luigi Tuveri, Gaetano Porcellini, Riccardo Sevieri, Nicola Cipollone…</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
<strong><span style="color: #e69138; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Aprire le zolle”</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #e69138; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Outsider Art</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">dal 03 al 31 luglio 2010</span></strong><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a cura di CLAUDIO MUOLO</span></strong><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"Il Chiodo di Sermoneta"</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Piazza del Popolo, 13</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Sermoneta (LT)</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">tel. 3474096112 </span></strong></div><div style="text-align: justify;"><a href="mailto:barcla@email.it"><strong><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">barcla@email.it</span></strong></a><br />
</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-16720631082473461342010-06-09T15:30:00.087+02:002010-06-09T21:52:32.738+02:00DMY_ International Design Festival Berlin 2010<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB5K_iEEeoZKu-epsfeXCcaSuzIZW9ApDbJPBY27-rnF7efAs0apytveByh9TMl6IRntnlaMgkBCypKWqswCr258WNxyaJFz2V-5XVy_cZJjuv_c52tJCJ4RlJ1Q0JsA09h0uD18zcfsMK/s1600/DMY2010_72dpi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" qu="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB5K_iEEeoZKu-epsfeXCcaSuzIZW9ApDbJPBY27-rnF7efAs0apytveByh9TMl6IRntnlaMgkBCypKWqswCr258WNxyaJFz2V-5XVy_cZJjuv_c52tJCJ4RlJ1Q0JsA09h0uD18zcfsMK/s320/DMY2010_72dpi.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
Questa sera parte <span style="color: #b45f06;">l'<strong>8° edizione</strong></span> del <a href="http://dmy-berlin.com/festival/2010/program/"><strong><span style="color: #990000;">DMY</span></strong><strong><span style="color: #990000;"> International Design Festival Berlin</span></strong></a> con una cerimonia di inaugurazione in un vasto hangar dello storico<strong> ex aeroporto di</strong> <strong><span style="color: #990000;">Tempelhof a Berlino</span></strong>.<br />
Oltre <strong><span style="color: #0b5394;">11.000 metri quadri</span></strong> pieni di prototipi e nuovi prodotti da oltre<span style="color: #0b5394;"> <strong>400 progettisti</strong></span> per scoprire gli ultimi sviluppi nel campo del product design contemporaneo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" qu="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaB6ha1Ppe-RZlRnebJnfvfRS-CJq1srE1YY5cMS9T3jfp6ofmKrX9te_j-gz8esgQv_Vp2UND6o6TvTbPT1-3l0xXifGhqMaQBhlIyGYu6h_1jxKS4XQKMKEjo1eGcSmD0axptZU3FPru/s320/4.jpg" /><img border="0" qu="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXK7XXYkBei-M6PSD-xyYf85uoKgpOXVB_BXqHLoCdFiq-FiA67S1gFnMr-_QSfKnj-INk3y6Ihjp3F9Dg5ptnHHQK7PbISy5y_owW-rhT1gPEhmYxGzQzk7GuKq32WzsjCiSqZTonNXX5/s320/5.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong><span style="color: #990000; font-size: xx-small;">DMY Festival Berlin 2010. Image © DMY Berlin - Fesivalcatolog.</span></strong></div><br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #0b5394;"><a href="http://dmy-berlin.com/">DMY BERLIN</a></span></strong> in collaborazione con <strong><span style="color: #0b5394;"><a href="http://www.create-berlin.de/Home_de.html">CREATE BERLIN</a></span></strong>, durante la <strong><span style="color: #b45f06;">Milan Design Week 2010</span></strong>, hanno presentato <strong>7 designer/laboratori</strong> creativi di <strong>Berlino </strong>per la mostra <strong><span style="color: #990000;">"Made in Berlin - Open Process"</span>.</strong> </div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #38761d;">Culture Form, E27, ett la benn, llot llov, Mark Braun, OLIVERVO e Werner Aisslinger</span></strong>, questi i nomi dei selezionatissimi partecipanti alla mostra, allestita in un particolare spazio di <strong><span style="color: #b45f06;">Zona Tortona</span></strong>: un <strong>"garage"</strong>, dove gli strumenti, le macchine e i materiali rispecchiano la vita quotidiana di lavoro. <span style="color: #cc0000;">"<strong>Open process"</strong></span> ha così offerto uno sguardo più da vicino ai processi di progettazione, dalla prima ispirazione e concetto, fino ad una serie di prototipi.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="220" qu="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha4sLK0LccOtBXxiQjjNxjdMhRJJK31lvptwbNjR02rzIhwl0uLbLLd4aWtCTG609_R96jBZ3IEnJzAJLqxId7nh3B-Jxmj4XmrM-0KPFj3OsbZbsW2Hi_RL-GAvV1A0P2T9meidXze107/s400/made-in-berlin1-582x322.jpg" width="400" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong><span style="color: #990000; font-size: xx-small;">Made In Berlin - Open process 2010 @ Zona Tortona. Image<span style="font-size: x-small;"> ©</span> 2010 DMY Berlin.</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Quest'anno il <strong><span style="color: #990000;">DMY International Design Festival Berlin</span></strong> apporterà ulteriori novità rispetto le passate edizioni:</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #b45f06;">DMY Maker Lab,</span></strong><br />
che esplorerà la realizzazione di nuovi design e incoraggiare la progettazione e il pensiero aperto. Diverse postazioni-laboratorio inviteranno i visitatori a imparare, giocare e sviluppare la progettazione di altri fornendo un panorama di tecnologie e strumenti come stampanti 3D, taglio laser, plastica bio e di altre tecnologie fai-da-te. Così tutti potranno sperimentare il flusso costante e i principi della cultura digitale, come la condivisione e il crowdsourcing. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #b45f06;"><strong>Swiss Design Focus,</strong></span></div><div style="text-align: justify;">in seguito al <strong><span style="color: #0b5394;">Dutch Design Focus</span></strong> dello scorso anno, il festival di quest'anno avrà un riflettore speciale sul design svizzero con l'introduzione delle scuole di design più importanti del paese, tra cui una mostra speciale<strong> <span style="color: #38761d;">EPFL + ECAL Lab</span></strong> e la prima mostra su prodotti basati sulla tecnologia <strong><span style="color: #b45f06;">FIDU</span></strong> presentati da<span style="color: #38761d;"><strong> Oskar Zieta</strong> e <strong>ETH Zürich</strong></span>, nonché opere e progetti da studi di design selezionati. Inoltre, la sezione mostra esporrà i vincitori del<strong><span style="color: #b45f06;"> «Design Preis Schweiz»</span> </strong>e premierà il futuro talento con l'<strong><span style="color: #b45f06;">Eidgenössischer Design Preis für.</span></strong><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" qu="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmmxkbUztomdOmJbvfUdKyU9NrAbEPNzjt-xFAZpQL6gb9eLV97PdzgDq5_kl0chVmLkLtZjtKBw8iD5jJVr8ZFn7yfgoPumWXBuMT5GFTL7SKKmz7UBcRSREdzdqDEirPugx0qPNB1VjU/s320/1.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" qu="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-_Bq9wNFmm4qFMfrWNtz4t2-_0Zberu-CCenQJ_ngfvaHBgEyjP_B1FTH3Li71qtZY01tKicURKwKgobqwt2YQxM-unE6vDCjUqL2Pdoid9GHaM3eepoB_4magpqoZH_9Tr7XE4Z-VUU/s320/2.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" qu="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2JHXunwkdFtmcKqXPQDdbBx2Z1jdAdPvFBXCl7dYwBsRbdnqWimvjYPZBwRnPSDeBBAa8uQ-LrzgHqoIU-4NwHEEPWPtrQ14LYIXJ1037BMeTOiNc7PjlPYcvmzSvG_F-bkH8XCVvwmXQ/s320/3.jpg" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong><span style="color: #990000; font-size: xx-small;">DMY Festival Berlin 2010. Image © DMY Berlin - Fesivalcatolog.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-88879247087882386762010-05-14T14:42:00.087+02:002010-05-14T16:36:25.677+02:00Uno "Sguardo sulla Realtà e Oltre" a Sant'Andrea al Quirinale.<div align="justify"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjo2bgB7oMSSHGUKc-gqI6fe3zfQZEppOI_BnajhxdtdZe1ROn0jgK-jxn7kbI0xR4bnYOtzUyJsMm242tRLatcmOc6to1UjDdL8WooixoybQ0Lfbd2Mvh3thIY8nD_fHM16QB0Q9zyBXg/s1600/tnM1264594007.jpg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; height: 206px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; width: 201px;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjo2bgB7oMSSHGUKc-gqI6fe3zfQZEppOI_BnajhxdtdZe1ROn0jgK-jxn7kbI0xR4bnYOtzUyJsMm242tRLatcmOc6to1UjDdL8WooixoybQ0Lfbd2Mvh3thIY8nD_fHM16QB0Q9zyBXg/s200/tnM1264594007.jpg.jpg" width="200" wt="true" /></a><strong><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">AutoriOnline - Community d'Arte e Cultura</span></strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Mostra internazionale Collettiva di Arti Visive</span></strong></div><span style="font-size: x-small;"></span><strong><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">"SGUARDO SULLA REALTA' E OLTRE"</span></strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"></div><span style="font-size: x-small;"></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">A cura di <strong>Elisa Govi</strong></span></span><br />
<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">Coordinamento<strong> Maurizio Lamorgese</strong></span></span></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Complesso di Sant'Andrea al Quirinale</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Via Piacenza, 1 – Roma</span></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Dal 14 maggio al 28 maggio 2010</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Inaugurazione 14 maggio, ore 16</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">L'appuntamento, il programma sono di quelli da non perdere:</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">il <strong><span style="color: #cc0000;">vernissage</span></strong> inizierà alle ore <strong><span style="color: #cc0000;">16</span></strong> e sarà presentato <strong><span style="color: #cc0000;">l'Albo degli Scrittori e degli Artisti 2010</span></strong> (Edizioni Artescrittura, la casa editrice di AutoriOnline), con presentazione di <strong><span style="color: #cc0000;">Deborah D'Agostino</span></strong> e<strong> <span style="color: #cc0000;">Massimo Nardi</span></strong> nel quadro e nell'ambito della <strong><span style="color: #cc0000;">Giornata Mondiale del Libro e del Diritto d'Autore</span></strong>, promossa dalla <strong>Commissione italiana per l'Unesco</strong>.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">La sera il programma continuerà al Caffè Letterario di Roma (Via Ostiense 95, ore 21.30), dove sarà inaugurata la <strong><span style="color: #cc0000;">Galleria "Il Cubo d'Arte"</span></strong> con la <span style="color: #e69138;">mostra fotografica personale <strong>"Essenzialmente" </strong></span>di<strong> <span style="color: #cc0000;">Matteo Colla</span>.</strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJbhK077RGJaWZgNXq7e2e5sDc1XcEEairhAft6GT7hKDPHeJc52Njw065KyDvkcPBLVkadjosOL9v7CNfGl__a2WM4zJYjw-H8IlOgZwqDtFYM5coqJWQ5_TDwGPC938gYyoQlIcrZgt5/s1600/mostra_locandina_520.jpg" imageanchor="1" style="cssfloat: right; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJbhK077RGJaWZgNXq7e2e5sDc1XcEEairhAft6GT7hKDPHeJc52Njw065KyDvkcPBLVkadjosOL9v7CNfGl__a2WM4zJYjw-H8IlOgZwqDtFYM5coqJWQ5_TDwGPC938gYyoQlIcrZgt5/s200/mostra_locandina_520.jpg" width="200" wt="true" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">La serata sarà inoltre animata da <strong><span style="color: #e69138;">videoperformance</span></strong> e <strong><span style="color: #e69138;">letture poetiche</span></strong> nell'ambito della <strong><span style="color: #cc0000;">Giornata UNESCO</span></strong>.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>"Sguardo sulla Realtà e Oltre è la celebrazione di un incontro, quello tra un centinaio di Opere d'arte contemporanea, a evocazione di altrettanti Autori. Protagonisti saranno dunque gli Artisti, impegnati a mettere in scena il loro presente espressivo con una sola opera realizzata. Sintesi come selezione, distillazione del messaggio individuale, mediato da grandi nomi e giovani altrettanto talentuosi, nell'eterogenea varietà di tecniche e linguaggi della comunicazione attuale. Dialogo tra individuale e globale, tra percorsi già tracciati e strade in divenire, l'Evento sarà emblema di discontinuità, non racconto, esemplificazione; l'intento è di riprodurre un frammento veritiero di arte contemporanea, colta nel preciso istante del suo caotico e contraddittorio divenire. Mediando l'astratta teoria con la viva materia della nostra sensibilità, la Mostra diviene una sorta di schema trascendentale per carpire tratti inattesi ma riconoscibili dello stato dell'arte di oggi; arte come comunicazione di Realtà, nella Realtà. Il visitatore potrà ancora sorprendersi entusiasmato per le impreviste libertà cui l'immaginazione viene ammessa, campi inesplorati da attraversare: la mente non potrà che cedere momentaneamente il passo, per riprendersi subito dopo, sollecitata da stimolanti evidenze.</strong></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
<strong>Realtà, dunque, dell'arte e del mondo... e Oltre, a indagare le forme e i contenuti nascenti, per decodificarne le direzioni future, per assecondare le manifestazioni di creatività che, pur non salvando il mondo, certo possono renderlo migliore.</strong></div><div style="text-align: justify;"><strong>Non ci resta che attendere".</strong></div><div style="text-align: right;"><strong><span style="color: #cc0000;">Elisa Govi</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Per maggiori dettagli:</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.autorionline.net/"><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><strong>AutoriOnline .net</strong></span></a><br />
<a href="http://www.caffeletterarioroma.it/"><strong><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc0000;">Caffè Letterario</span><span style="color: #cc0000;"> Roma</span></span></span></strong></a><br />
<br />
<br />
</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-79098047689993614152010-05-08T12:49:00.007+02:002010-06-30T19:09:33.906+02:00“VUOTI -pieni SILENZI -suoni”. Sculture di Debora Mondovì<div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><br />
</div><div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3UAadG9nEr-sJGWAdKgyltYmB5ROwSY3tIJMjcmpghijFcY5PeCOhI8Noi9EcckOEb6aX4gV8co5mBoMZlAKSk-V45TD6H_SFld8a8lBh8FTa8U_7lXyrgDXRiVrxLEglhk-KcmsiDoUZ/s1600/volantino+web+DeboraMondov%C3%AC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3UAadG9nEr-sJGWAdKgyltYmB5ROwSY3tIJMjcmpghijFcY5PeCOhI8Noi9EcckOEb6aX4gV8co5mBoMZlAKSk-V45TD6H_SFld8a8lBh8FTa8U_7lXyrgDXRiVrxLEglhk-KcmsiDoUZ/s320/volantino+web+DeboraMondov%C3%AC.jpg" tt="true" width="217" /></a></div><div style="text-align: justify;">Questa mostra rappresenta un momento di sintesi del percorso artistico della scultrice<strong><span style="color: #cc0000;"> Debora Mondovì</span></strong>, la cui ricerca ha sempre avuto uno stretto legame con la musicalità delle forme fino a giungere oggi alla completa fusione con il suono elettronico grazie alla stretta collaborazione con la compositrice <strong><span style="color: #cc0000;">Silvia Lanzalone</span></strong>.</div><div style="text-align: justify;">Le sculture in terracotta in esposizione sono tutte realizzate con la tecnica a colombini, e la variazione cromatica è data dall’utilizzo di differenti argille talvolta ingobbiate. Questa tecnica, molto antica e da sempre utilizzata dall’artigiano, permette di creare forme vuote e aperte, in modo da creare un continuo dialogo tra lo spazio esterno e quello interno alla scultura, tra la presenza e l’assenza di materia.</div><div style="text-align: justify;">Oltre alla terracotta <strong>Debora</strong> si è appassionata anche alla lavorazione del legno e della corda, materiale quest’ultimo che ha suscitato in lei un fascino particolare sia da un punto di vista estetico che di metodologia di lavoro. Ogni differente materiale rappresenta per l’artista anche una differente idea di tempo o ritmo della vita: così la pietra, inserita integra, simboleggia l’eternità del tempo che non porta i segni della nostra vita, ma quelli della vita; la creta invece indica il tempo che passa velocemente, le dita che plasmano l’argilla registrano ogni istante nel suo divenire; e infine la corda, che porta in se il movimento ripetitivo e costante della mano, un ritmo mantrico capace di educare all’attesa e alla riflessione.</div><div style="text-align: justify;"><strong>La mostra</strong>, <strong><span style="color: #cc0000;">aperta da sabato 8 maggio a domenica 6 giugno</span></strong>, racchiude anche due momenti performativi, durante i quali la voce poetica di Simonetta Sterpetti si farà portavoce <strong><span style="color: #e69138;">dell’incontro tra forma e suono</span></strong>; alla voce dell’interprete sarà quindi lasciato l’impervio compito di prendere per mano l’arte del suono e l’arte della forma per lasciarle poi andare all’unisono.</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #e69138;">Il primo evento performativo</span></strong> in programma, previsto per <strong><span style="color: #cc0000;">sabato 8 maggio</span></strong>, avrà come protagonisti il suono del Kyotaku (flauto giapponese) suonato da <strong><span style="color: #cc0000;">Marco Cambon</span></strong> e la voce poetica di <strong><span style="color: #cc0000;">Simonetta Sterpetti</span></strong> che reciterà brani da lei scelti per l’occasione.</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #e69138;">Il secondo</span></strong>, invece, è programmato per <span style="color: #cc0000;"><strong>sabato 29 maggio</strong></span> e avrà ancora come protagonista la voce poetica di<strong><span style="color: #cc0000;"> Simonetta Sterpetti</span></strong> in dialogo, questa volta, con una scultura sonora della <strong><span style="color: #cc0000;">Mondovì</span></strong>, la cui musica integrata è opera della compositrice <strong><span style="color: #cc0000;">Silvia Lanzalone</span></strong>. L’opera scultorea è stata progettata per risuonare a determinate frequenze dello spettro acustico e consiste di elementi cavi di diverse dimensioni entro cui i suoni vengono amplificati ed elaborati coerentemente alla conformazione e grandezza della cavità.</div><div style="text-align: justify;"><strong>L’installazione sonora resterà in esposizione fino al termine della mostra.</strong></div><div style="text-align: justify;">Tutti gli autori dei due eventi, a un diverso livello, hanno in comune la capacità coltivata nel tempo di trasmigrare da una situazione all’altra: dal suono al silenzio, dal dentro al fuori… dal pieno al vuoto; da un tempo infinito a un istante.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tra le opere, tre quadri di <strong><span style="color: #cc0000;">Robert Kilarski</span></strong> e alcune lampade artistiche dello <strong><span style="color: #cc0000;">studio maRAMEo</span></strong>.</div><div style="text-align: right;">[<em>comunicato stampa a cura di </em><strong>Claudio Muolo</strong>]</div><br />
<br />
<br />
<div><embed flashvars="cy=bb&il=1&channel=3242591731751793802&site=widget-8a.slide.com" name="flashticker" quality="high" salign="l" scale="noscale" src="http://widget-8a.slide.com/widgets/slideticker.swf" style="height: 250px; width: 400px;" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></div><div></div></embed><br />
<div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Photos <span style="font-size: small;">©</span> Claudio Muolo_ <span style="font-size: xx-small;">PREVIEW EXHIBITION</span> @ D+Arch</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
<br />
<br />
<span style="color: #e69138; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>“VUOTI -pieni SILENZI -suoni”. Sculture di Debora Mondovì</strong></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>dal 08-05 al 06-06-2010</strong></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #e69138;"></span><strong> a cura di CLAUDIO MUOLO</strong></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"Il Chiodo di Sermoneta"</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Piazza del Popolo, 13</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Sermoneta (LT)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">tel. 347 4096112</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="mailto:barcla@email.it"><strong><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">barcla@email.it</span></strong></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-43861464483307609202010-05-03T19:56:00.005+02:002010-05-03T20:01:26.164+02:00"SUI GENERIS": un festival per le pari opportunità a Mantova.<div style="text-align: center;"><br />
</div><div align="center"><br />
</div><div align="center"><object height="300" width="400"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/COy8Wn8CBXQ&hl=it_IT&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/COy8Wn8CBXQ&hl=it_IT&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="300"></embed></object></div><br />
<div style="text-align: justify;">Oggi vi voglio presentare qualcosa di insolito per questo blog, un qualcosa che non si può pensare di accostare di primo acchito all’arte, all’architettura e al design. Ringrazio perciò anticipatamente <strong>D+Arch</strong> per la sua disponibilità a concedermi un po’ di questo suo bellissimo spazio.</div><div style="text-align: justify;">Vi spiegherò i motivi per che mi hanno portato a proporre loro di mettere in risalto questo<span style="color: #cc0000;"> </span><strong><span style="color: #cc0000;">Festival</span>.</strong></div><div style="text-align: justify;">Partiamo dal titolo: <strong><span style="color: #cc0000;">“</span></strong><a href="http://www.suigeneris-mantova.it/"><strong><span style="color: #cc0000;">SUI GENERIS</span></strong></a><strong><span style="color: #cc0000;"> per le pari opportunità in economia, politica e famiglia”</span>.</strong> Per un blog attento ai temi del sociale e del femminile una cosa del genere poteva interessare, al di là della solidarietà, perché mette sul tavolo degli oratori un evento straordinario: lo spettacolo della vita di tutti i giorni. Chiama sul palco tutti gli attori coinvolti e li invita a mettersi in gioco per creare qualcosa di reale e costruttivo.</div><div style="text-align: justify;">Continuo, sottolineando che non ho usato la parola attori a caso perché il tutto sarà accompagnato da <strong><span style="color: #e69138;">performance teatrali</span></strong> studiate per essere pungenti e stimolanti per la discussione e il confronto. Per <strong><span style="color: #e69138;">3 giorni</span></strong> tra teatro, università, sedi di confederazioni sindacali, bar e piazze in cui si svolgeranno i vari eventi, ci si potrà muovere per la città su risciò trainati dai <strong><span style="color: #cc0000;">performer di</span></strong> <span style="color: #cc0000;"><strong>Teatro Magro</strong>.</span></div><div style="text-align: justify;">Un ultimo pensiero è andato alla crisi economica. L’economia, la politica e la famiglia nel nostro paese <strong><span style="color: #e69138;">portano i baffi</span></strong>. Per avere possibilità di una carriera la donna deve dimostrare, molte volte, di essere un <strong><span style="color: #e69138;">“vero uomo”</span></strong>, rinunciando a ciò che maggiormente la caratterizza: se stessa. Cosa c’entra con la crisi? Un’Italia più aperta verso il genere femminile, in tutti i campi, può risollevare le sorti della nostra economia e del nostro, disastroso, PIL.</div><div style="text-align: justify;">Ora vale la pena nominare l’<strong><span style="color: #cc0000;">arte</span></strong> perché essa svolge, come anticipatrice di questo modo di fare, una parte da prim’attrice. Molte aziende che promuovono <strong><span style="color: #e69138;">design e innovazione</span></strong> sono condotte da donne o hanno affidato a donne i loro progetti.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se vi interessa conoscere quale marcia in più hanno le donne venite a <strong><span style="color: #cc0000;">Mantova il 6-7-8-maggio 2010.</span></strong></div><div style="text-align: right;"><strong><em><span style="color: #cc0000;">A.M. Bonora </span></em></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.suigeneris-mantova.it/">http://www.suigeneris-mantova.it/</a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-24810424914635144482010-04-23T18:30:00.007+02:002010-04-25T10:04:47.711+02:00INGO MAURER. "Hoi polloi – This, that and the others "@Spazio Krizia<div style="text-align: justify;"><br />
<strong><span style="color: #cc0000;">"Hoi polloi – This, that and the others", </span></strong>questo è il titolo dell'evento <strong><span style="color: #e69138;">"</span><a href="http://fuorisalone.it/"><span style="color: #e69138;">fuori salone</span></a><span style="color: #e69138;">"</span></strong> dedicato ad <strong><a href="http://www.ingo-maurer.com/"><span style="color: #cc0000;">Ingo Maurer</span></a></strong> ed ospitato - come da tradizione ormai - nello <strong><a href="http://www.krizia.it/index.htm"><span style="color: #e69138;">Spazio Krizia</span></a></strong>.<br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">"Woonderlux"</span></strong>, la sua ultima creazione, rende omaggio alla tradizione della lampadina: a prima vista sembra una classica lampadina a incandescenza ma, a una più attenta osservazione, si nota che in realtà la sorgente luminosa è un <strong><span style="color: #e69138;">LED</span></strong>, nascosta nel bulbo di vetro che in realtà è vuoto! Così <strong><span style="color: #cc0000;">Woonderlux </span></strong>emana una luce misteriosa.<br />
Disponibile a <strong>12 e 24 volt</strong>, è allo studio una versione ad alto voltaggio, per poterla installare su un normale portalampada <strong>E27</strong>, senza trasformatore.<br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">D+Arch</span></strong>, nella serata d'inaugurazione, ha scambiato due chiacchere con l'"artista-designer".<br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">D+Arch:</span></strong> Cosa consiglia ai giovani designer sconosciuti?<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">I.M.:</span></strong> Siate inusuali, abbiate il coraggio di osare e votate in modo significativo!<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">D+Arch:</span> </strong>Ogni anno non manca all'appuntamento con la settimana milanese, porta sempre una sua novità nello Spazio Krizia. Perche qui?<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">I.M.:</span></strong> Perchè Krizia è un'amica e mi mette a disposizione il suo spazio, c'è da sempre una profonda e reciproca stima, qui mi sento in una dimensione più familiare!<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">D+Arch:</span></strong> Cosa pensa della crisi economica italiana?<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">I.M.:</span></strong> l'Italia non è un paese difficile perché qui c'è mercato!<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">D+Arch:</span></strong> Cosa pensa della Milan Design Week abituato a fiere più internazionali come Francoforte e New York?<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">I.M.:</span> </strong>Milano è importante tanto quanto Francoforte e New York!<br />
<br />
<br />
</div><div style="text-align: center;"><embed flashvars="cy=bb&il=1&channel=3242591731751508760&site=widget-18.slide.com" name="flashticker" quality="high" salign="l" scale="noscale" src="http://widget-18.slide.com/widgets/slideticker.swf" style="height: 300px; width: 400px;" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></div><div style="text-align: center;"><strong><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Photos <span style="font-size: small;">©</span> D+Arch_Spazio Krizia, opening 14-04-2010.</span></strong></div></embed><br />
<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left; width: 400px;"></div></div><br />
<div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">"Hoi Polloi"</span></strong> is the name of <strong><span style="color: #cc0000;">Ingo Maurer's exhibition</span></strong> during the <span style="color: #cc0000;"><strong>2010 Milan design week</strong>.</span><br />
As every year <strong><span style="color: #cc0000;">Spazio Krizia</span></strong> hosted the most recent works of this famous German designer whose creative process can be well represented by <strong><span style="color: #e69138;">his slogan:</span></strong><br />
<strong><span style="color: #e69138;">"New Days, New Lights, New Thinking".</span></strong><br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">WonderluLux </span></strong>is a low-voltage<strong><span style="color: #e69138;"> Led bulb</span></strong>. At first glance it looks like a like a classic incandescent lamp, but the fine glass bulb is empty: the <strong><span style="color: #cc0000;">LED light</span></strong> source is hidden inside the socket.<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">Woonderlux </span></strong>can be made in various versions, for <strong>12 or 24 volts</strong>. A high-voltage version is currently in the planning phase. In that case the bulb will be screwed into a traditional <strong>E27 socket</strong>, without requiring a transformer.<br />
All <strong><span style="color: #cc0000;">Ingo Maurer</span></strong> career is related with a light bulb. In 1966, his first work, <strong><span style="color: #e69138;">Bulb</span></strong> shot him straight into the <strong><span style="color: #e69138;">Museum of Modern Art's collection</span></strong>. At present, <strong><span style="color: #cc0000;">Ingo Maurer</span></strong> is fighting for the light bulb's survival with a war-cry of <strong><span style="color: #e69138;">"Protect yourself from stupid rules, use the Euro Condom!"</span></strong><br />
He has created the <strong><span style="color: #cc0000;">Euro Condom</span></strong> (presented last year) especially for this : it is made of heat-resistant silicon, so that a clear light bulb can be turned into a pearl one instantly.<br />
His new creations ,<strong><span style="color: #cc0000;">Woonderlux</span> and<span style="color: #cc0000;"> Hoi Polloi</span></strong> are again fine bulbs.<br />
<br />
During a famous interview he says .<strong><em> " .... "And we're being forced to accept the compact fluorescent lamp as a substitute […]. We recommend protest against the ban, civil disobedience […]." So the question asked in the wonderful name for a lamp "Wo bist du, Edison …?" (Edison, where are you …?) (1997) could now read "Wo bleibst du, Edison ..?" (Edison, where have you gone …?).</em></strong><br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">"Hoi Polloi"</span></strong> expresses the <strong><span style="color: #cc0000;">Ingo Maurer's love</span></strong> for the light bulb. It's not just new low-voltage Led system, but a suspended locus where thread,socket and glass dance as climbers on the rope.<br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">Spazio Krizia</span></strong> presented too an interesting work, <strong><span style="color: #cc0000;">“Robotzki”</span></strong>, by <strong><span style="color: #cc0000;">Benedikt Achatz</span></strong>. <strong><span style="color: #cc0000;">“Robotzki”</span></strong> uses technology and precision mechanics to reproduce the functional principles and articulations of the human arm. The <strong><span style="color: #e69138;">led lamp</span></strong> is controlled electronically using five motors, several programmable microcontroller modules and a software interface that remains open to future additional input-output devices (e.g. sensors and light regulators).<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">Ingo Maurer</span></strong> says about this lamp: <strong><em>" the result is a fresh and provocative reinterpretation of a classic icon: the task lamp. ...the fusion of science, artistry, craftsmanship, materials and aesthetic visions".</em></strong><br />
<br />
Finally <strong><span style="color: #cc0000;">Ingo Maurer</span></strong> answered to some <span style="color: #e69138;"><strong>D+Arch's questions</strong>.</span><br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">D+Arch:</span></strong> Any advice for unknown young designers?<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">I.M.:</span></strong> Three things<br />
1) vote in a good and meaning way<br />
2) be unusual<br />
3) be courageous to risk<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">D+Arch:</span></strong> Why every year you don't miss MILAN DESIGN WEEK?<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">I.M.:</span> </strong>Because Krizia is a friend and she's very generous to give me this great space where there is a "family dimension".<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">D+Arch:</span></strong> What do you think about the Italian economic crisis?<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">I.M:</span></strong> Italy is not a difficult country . Here is the market.<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">D+Arch:</span></strong> And what about Milan Design Week?<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">I.M.:</span></strong> That's really an important event as that of New York and Frankfurt.<br />
<br />
<br />
<span style="color: #e69138; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><strong><a href="http://www.krizia.it/index.htm">Spazio Krizia</a></strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #e69138; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><strong>via Manin, 21</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #e69138; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><strong>20121 Milano</strong></span></div><div style="text-align: justify;"></div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-14728605761966937342010-04-13T12:36:00.004+02:002010-04-13T12:42:32.733+02:00"70 m2". Uno spazio per le idee a Livorno.<div style="text-align: justify;"><br />
<br />
A <strong><span style="color: #cc0000;">Livorno</span></strong>, in via Poggiali n. 10, c’è uno <strong><span style="color: #cc0000;">studio di architettura</span></strong> che ha messo a disposizione un’area espositiva, <strong><span style="color: #cc0000;">“70 m2”</span></strong> - dalla sua dimensione - per chi vuole un’opportunità per farsi conoscere, con eventi <em>“temporanei e contemporanei”.</em><br />
<strong><span style="color: #cc0000;"><a href="http://www.70m2.it/">“70 m2”</a></span></strong> è un’iniziativa degli architetti<span style="color: #cc0000;"> </span><strong><span style="color: #cc0000;">Lucia Posarelli, Marta Righeschi e Marco Lulli</span>,</strong> che circa un anno fa hanno deciso di aprire il loro studio a questa nuova attività, dedicando uno spazio ad ogni genere di <em>"apporto creativo".</em><br />
<br />
Lo spazio ospiterà mostre temporanee di giovani artisti, artigiani, art designer, architetti, ecc, il cui filo conduttore è <em>“la ricerca creativa che deve essere alla base di ogni progetto”.</em> Sono allestimenti o eventi brevi, personali o collettive, racconti o incontri proposti a coloro che <em>“trovano stimolo nella creatività e sono aperti a contaminazioni”</em> e, allo stesso tempo, permettono allo studio d’innescare un circuito culturale su ciò che l’appassiona.<br />
<br />
<strong>È una <span style="color: #e69138;">vetrina</span> e un’<span style="color: #e69138;">ottima</span> <span style="color: #e69138;">occasione</span></strong> per la diffusione e lo scambio d’idee tra la città di <strong>Livorno</strong> e realtà diverse, per luoghi e cultura.<br />
<strong><span style="color: #e69138;">L’obiettivo</span> </strong>di<strong> <span style="color: #cc0000;">“70 m2”</span></strong> è di mostrare “<em>il lavoro di un artista, le potenzialità di un materiale”,</em><strong> </strong>far conoscere le novità, stimolare il talento e incoraggiare chi ha un’idea ma non lo spazio per presentarla.<br />
L’ambiente è volutamente neutro per dare la possibilità a chi espone di personalizzarlo con le proprie creazioni o performance.<br />
<br />
Il celebre aforisma di <strong><span style="color: #cc0000;">William Burroughs</span></strong>, <strong><span style="color: #e69138;">“La cosa più pericolosa da fare è rimanere immobili”</span></strong>, è stato adottato dallo studio per esprime il proprio <strong><span style="color: #cc0000;">concept</span></strong>, perché come gli stessi soci dichiarano:<br />
<em>“Crediamo che la creatività sia qualcosa di dinamico, che si origina nella mente di un artista, prende forma in una sua creazione ed innesca in chi vi si ritrova davanti nuovi spunti di riflessione. Ci piace pensare che le persone, le idee, le opere ed i progetti che passeranno dal nostro spazio possano lasciare delle tracce nelle menti dei visitatori che hanno voglia di essere contaminate da tutto ciò che è originale e creativo. <strong>“70 m2”</strong> si rivolge a chi cerca lo scambio, a chi crede che il confronto sia la base di partenza per la crescita, a chi vuole condividere un’idea e trova nel lavoro di un collega lo stimolo per la riflessione, a chi, come noi, desidera aprire le porte a tutti coloro che hanno qualcosa da dire”.</em><br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">“70m2”</span></strong> è stato inaugurato il <strong><span style="color: #cc0000;">13 novembre 2009</span></strong>, ospitando ben <strong><span style="color: #e69138;">18 designers-artisti</span></strong> selezionati tra quelli disposti a partecipare ad esposizioni collettive o personali previste per il <strong><span style="color: #cc0000;">2010</span></strong>. <br />
<br />
<strong><span style="color: #cc0000;">A dicembre</span></strong> lo studio ha presentato ufficialmente il programma: <strong><span style="color: #cc0000;">a febbraio</span></strong>, <strong><span style="color: #cc0000;">"da materia a gioiello"</span></strong> collettiva di artisti-designers capaci di trasformare i materiali più vari in insoliti gioielli; <strong><span style="color: #cc0000;">ad aprile</span></strong>, <strong><span style="color: #cc0000;">Caterina Crepax</span></strong> con le sue seducenti creazioni di carta; <strong><span style="color: #cc0000;">a maggio</span></strong>, <strong><span style="color: #cc0000;">Costanza Algranti</span></strong> con i suoi pezzi realizzati con materiali vissuti, modificati dal tempo e dagli agenti atmosferici; <strong><span style="color: #cc0000;">in autunno</span></strong>, <strong><span style="color: #cc0000;">Paolo Ulian</span></strong> con la sua interessante serie di prodotti industriali, e<strong><span style="color: #cc0000;"> "second life" </span></strong>, con un nutrito gruppo di designers che si dedicano al tema del <strong>"riciclo creativo".</strong></div><br />
<div style="text-align: center;"><embed flashvars="cy=bb&il=1&channel=3242591731751401535&site=widget-3f.slide.com" name="flashticker" quality="high" salign="l" scale="noscale" src="http://widget-3f.slide.com/widgets/slideticker.swf" style="height: 350px; width: 400px;" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></div><div align="justify" style="text-align: center;"><strong><span style="color: #cc0000; font-size: xx-small;">Images © Studio 70m2</span></strong></div></embed><br />
<div align="justify"></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">"De bustibus"</span></strong> <strong><span style="color: #e69138;">è il titolo dell’evento in corso</span></strong> nel quale l’artista <span style="color: #cc0000;"><strong><a href="http://www.caterinacrepax.com/">Caterina Crepax</a></strong></span> espone, come unica tappa in toscana, la sua <strong>nuova "<em>fatica</em>".</strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNopWnR_ryvifSLgm1s4wdqx8vlKz-A_Z8IwzXWbnty42sZqwtuuCqtbmraZ0iz4OqAbvlZtOiaYsZNQAsl5ZUDwsecPjQtSM2Pc_0MAyHihHUoLCsROlDBANupmHLDlfAfPHtRvgsdxWp/s1600/invito+10-24marzo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNopWnR_ryvifSLgm1s4wdqx8vlKz-A_Z8IwzXWbnty42sZqwtuuCqtbmraZ0iz4OqAbvlZtOiaYsZNQAsl5ZUDwsecPjQtSM2Pc_0MAyHihHUoLCsROlDBANupmHLDlfAfPHtRvgsdxWp/s320/invito+10-24marzo.JPG" width="320" wt="true" /></a><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2PR-SUwCGIxHXNH34YJsQPK4RuwOFVheUJ9DNKKZT8KjAZrhUolVjGmqMxvNtHTn-fughwCWm_Ce90xX5Fm7RvRJ-9zXGcqCAUyTFBwJU92-Hj1lBNuIfSlQJAbnLxYrNRH6rZ06wJmtJ/s320/L.Nikolova.JPG" width="240" wt="true" /></div><div style="text-align: justify;"><div align="center"><strong><span style="color: #cc0000; font-size: xx-small;">Invito "De bustibus" - L. Nikolova su busto di C. Crepax <span style="font-size: x-small;">© </span>Studio 70 m2</span></strong></div><br />
</div><div style="text-align: justify;"><em>“<strong>Caterina Crepax</strong>, artista nel plasmare la carta in abiti e oggetti d’arte di insolita bellezza, si ispira alla diffusissima locuzione latina che rivendica a ciascuno le proprie scelte e il piacere di spaziare tra forme, fantasia, proposte. In questa nuova mostra Caterina Crepax allestisce uno scenario suggestivo nel quale dodici inediti dei suoi ormai notissimi <strong>“busti”</strong> si illuminano di sapienti effetti di luci e colori, si raccontano in giochi di parole, si impreziosiscono di gioielli realizzati a mano in esclusiva con metalli, pietre, materiali, a sottolineare la bellezza di scegliere e di rappresentarsi, in un universo femminile infinitamente pieno di suggestioni. <strong>Insieme a Caterina Crepax, quattro artiste del gioiello,</strong> <strong>Nicoletta Cicalò</strong> (che firma con Caterina le <strong>"storie"</strong> narrate all'interno dei busti) , <strong>Claudia Gramegna, <a href="http://elisabettanava.blogspot.com/">Elisabetta Nava</a> e Lora Nikolova</strong> , hanno interpretato <strong>“a loro Busto”</strong> i temi proposti , realizzando ciascuna tre gioielli ideati e realizzati a mano in esclusiva per completare il <strong>racconto creato dall’Artista attraverso la Natura e i suoi Elementi</strong>, ironicamente protagonisti delle nuove opere presentate. Poesia e ironia, profondità e leggerezza, luci e ombre si rincorrono trasportando i visitatori in una dimensione un po' sognante attraverso dodici magiche storie .... a ciascuno la sua”. </em><strong><span style="font-size: x-small;">[dal comunicato stampa dello Studio 70m2]</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">La mostra</span> è stata inaugurata lo scorso <span style="color: #cc0000;">sabato 10 aprile</span> e ha visto la partecipazione delle artiste.</strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
Per la giornata conclusiva, prevista per <strong>il <span style="color: #cc0000;">24 aprile</span></strong>,<strong> <span style="color: #cc0000;">Caterina Crepax</span></strong> sarà nuovamente presente per un <strong><em><span style="color: #e69138;">incontro-colloquio</span></em></strong> con chi è interessato a conoscere la sua storia.<br />
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<span style="color: #e69138; font-size: x-small;"><strong>Studio di Architettura 70m2</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #e69138; font-size: x-small;">Via Poggiali, 10<br />
57125 Livorno</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.70m2.it/"><span style="color: #e69138; font-size: x-small;"><strong>ww.70m2.it</strong></span></a></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.facebook.com/pages/Livorno-Italy/70m2/189063258660?ref=ts"><span style="color: #e69138; font-size: x-small;"><strong>http://www.facebook.com/pages/Livorno-Italy/70m2/189063258660?ref=ts</strong></span></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-23090297105976292722010-04-10T09:35:00.011+02:002010-04-10T09:46:40.288+02:00ROSS LOVEGROVE: un "biologo evoluzionista" dal design essenziale ed organico!<div style="text-align: justify;"><br />
<b><span style="color: #cc0000;"><a href="http://www.rosslovegrove.com/">Ross Lovegrove</a></span></b> più che un designer si considera un <i><b><span style="color: #38761d;">"biologo evoluzionista"</span></b></i> , ispirato alle leggi del riduzionismo di forme, materiali e dimensioni; il suo design è fuori dal comune, sostenibile, etico ed altamente sperimentale. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #cc0000;">La sua ricerca</b> valica i confini tra scienza, tecnologia, design e architettura, e lo porta a produrre, con un segno originale, oggetti primitivi e futuristici allo stesso tempo, sensuali e seducenti.</div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #cc0000;">Il suo metodo progettuale è darwiniano: </b><b><i>"Sono convinto che lo scopo del design sia migliorare la vita dell'uomo. Nella mia ricerca mi ispiro alla natura dove nulla è casuale e niente e superfluo, tutto avviene per una precisa ragione...sobrietà ed eleganza di forme, minimo impiego di materiali e perfetta funzionalità".</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #cc0000;">Il suo linguaggio è il prodotto del <i style="color: #38761d;">"pensiero concettuale"</i></b>, non un prodotto del processo di progettazione, un approccio più scientifico e sperimentale per generare nuove idee. Dietro ogni sua creazione c'è un impegno di ricerca e di una metodologia globale. Ciò che da sempre lo affascina di più è stata l'idea di mappatura di una transizione o di uno stato di cambiamento, e come tutto questo sia molto importante per il design e l'architettura.</div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #cc0000;">Il concetto di</span> <i><span style="color: #38761d;">"essenzialismo organico"</span></i> o <i><span style="color: #38761d;">"essenzialismo biologico"</span></i></b>, in termini semplici, è l'intelligente <b><i><span style="color: #38761d;">“economia evolutiva”</span></i></b> della forma in sintonia con ciò che è necessario e niente di più.</div><div style="text-align: justify;">In altre parole, non è interessato a far qualcosa di più di quello che è, in definitiva, essenziale.</div><div style="text-align: justify;">Crede che lo studio della terra, dell'evoluzione e del tempo, lo porterà a generare una <b>forma organica e biologica </b>che si svilupperà quando si creerà la necessità.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="color: orange; text-align: justify;"><b>Questo è ciò che la natura fa e questo è il modo in cui progetta!</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
<div style="color: #cc0000;"><b>Del suo lavoro dice:</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><i>“I don't know what design is anymore, I create form … I understand form and I'm enjoying the digital age to create it. I'm hoping to push that even further… I feel comfortable in this organic, isomorphic, anthropomorphic, liquid age of making things, but I try not to force it into things that don't need it.”</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante la <b><span style="color: #e69138;"><a href="http://dipiuarch.blogspot.com/2009/04/milano-design-week-2009.html">Milan Design Week 09</a></span></b>, <b style="color: #cc0000;">Ross Lovegrove</b>, ha presentato per <b><span style="color: #cc0000;"><a href="http://www.artemide.com/">Artemide</a> </span></b>due novità: <b><span style="color: #3d85c6;">"Cosmic Angel"</span></b> e <b><span style="color: #3d85c6;">"Cosmic leaf" family</span></b>, apparecchi luminosi dalle forme organiche che fondono tecnologia, materialità e scultura.</div><div style="text-align: justify;"><b>Dice di loro:</b></div><div style="text-align: justify;"><i>"<b><span style="color: #3d85c6;">COSMIC ANGEL</span></b>, deriva dalla mia ricerca continua sulle forme liquide, sugli algoritmi digitali e sul processo contemporaneo di produzione e creazione direttamente dal software...Sono partito dall’idea di congelare un istante che sembra creato dall’aria che scorre su una lamina sottile, ottenendo un flusso e un ritmo molto naturali nel leggero rivestimento scultoreo. Il risultato finale è che l’apparecchio sembra sospeso contro la legge di gravità, su un cuscino d’aria… come il cosmo nelle forme e geometrie complesse che sembrano sfidare ogni spiegazione e creare un senso di infinito… <b><span style="color: #3d85c6;">COSMIC LEAF</span></b>, si presenta come una foglia digitale proveniente da un altro Mondo, ricoperta di squame come un rettile o un insetto che raccoglie luce e ombra sul suo corpo per sedurre la compagna.” </i></div><div style="text-align: center;"><br />
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<object height="300" width="400"><param name="flashvars" value="offsite=true&lang=it-it&page_show_url=%2Fphotos%2Fdipiuarch%2Fsets%2F72157617554243675%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fdipiuarch%2Fsets%2F72157617554243675%2F&set_id=72157617554243675&jump_to="><param name="movie" value="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=71649"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=71649" allowfullscreen="true" flashvars="offsite=true&lang=it-it&page_show_url=%2Fphotos%2Fdipiuarch%2Fsets%2F72157617554243675%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Fdipiuarch%2Fsets%2F72157617554243675%2F&set_id=72157617554243675&jump_to=" width="400" height="300"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Photos </span><span style="font-size: small;"><strong style="color: #cc0000;"><span>©</span></strong></span><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"> D+Arch</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><b></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><b>Artemide Showroom </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;"><b>corso Monforte 19, Milano</b></span><br />
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</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-28253473320727497472010-04-09T12:31:00.008+02:002010-04-09T12:38:14.576+02:00SALONE DEL MOBILE & MILANO DESIGN WEEK 2010!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwFaWVCjgW3RmpVlWviLJ6Bp9gs97WoknO1R__IQEI7OvHFCWZt5LXxHq_nVnYw3Mw_3b1Eil4Bg90kuT8Q13ZlRHtQtWJlH90Co8GNSFVHPB3epZ9cIhqQLUzQOzYuVHZ81JWt1uuUnTV/s1600/logo_iSaloni_rosso.gif" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwFaWVCjgW3RmpVlWviLJ6Bp9gs97WoknO1R__IQEI7OvHFCWZt5LXxHq_nVnYw3Mw_3b1Eil4Bg90kuT8Q13ZlRHtQtWJlH90Co8GNSFVHPB3epZ9cIhqQLUzQOzYuVHZ81JWt1uuUnTV/s200/logo_iSaloni_rosso.gif" width="200" wt="true" /></a></div><span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><strong>Milano design week</strong></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><strong>13 -19 aprile 2009</strong></span><br />
<br />
<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><strong>49° Salone Internazionale del Mobile</strong></span><br />
<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><strong>Fiera Milano - Rho, 14 - 19 Aprile 2010</strong></span><br />
<br />
<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><strong>orari 9:30 - 18:30.</strong></span><br />
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<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><strong>Apertura al pubblico solo Domenica 18 Aprile.</strong></span><br />
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<div style="text-align: justify;"><em>Come ogni anno in aprile – dal 14 al 19 – nel quartiere fieristico di Rho ritornano i Saloni, conclamati protagonisti internazionali del settore arredo-casa, con le biennali dedicate alla Cucina e al Bagno. E come sempre i Saloni ampliano la propria offerta commerciale con quella culturale, quest’anno particolarmente ricca di eventi disseminati per tutta Milano, a partire dal mese di marzo fino a maggio.</em></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Anche quest’anno i<strong> <a href="http://www.cosmit.it/"><span style="color: #cc0000;">Saloni</span></a></strong> ritornano come annuncia la campagna pubblicitaria <strong><span style="color: #cc0000;">“The Event is back”</span></strong>, non mancano all’appuntamento di primavera dedicato a tutti coloro che fanno dell’arredo la loro professione.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Eccezionale anche la quantità di eventi collaterali del<strong><span style="color: #cc0000;"> <a href="http://fuorisalone.it/"><span style="color: #cc0000;">Fuori Salone</span></a></span></strong> che quest’anno affiancano le manifestazioni fieristiche e dedicate a <strong><span style="color: #cc0000;">Milano. </span></strong>Ben<strong><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #cc0000;">quattro le mostre</span></strong>, incentrate sulla produzione di arredi e complementi, sulla cucina, il bagno e il progetto allestite in<strong><span style="color: #e69138;"> otto importanti istituzioni milanesi</span></strong>: dalle storiche <strong>Villa Reale e Pinacoteca di Brera</strong> alle ottocentesche <strong>Case Museo Poldi Pezzoli e Bagatti Valsecchi</strong>, dal <strong>Planetario</strong> donato alla città da Ulrico Hoepli nel 1929 e progettato da Piero Portaluppi come la palazzina di via Jan di <strong>Casa Boschi Di Stefano e Villa Necchi Campiglio</strong>, gioiello urbano degli anni Trenta, alla contemporanea <strong>Triennale Bovisa</strong>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>• “Ospiti inaspettati. Case di ieri, Design di oggi”.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>11 marzo-2 maggio</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>Museo Poldi Pezzoli, Museo Bagatti Valsecchi, Casa Museo Boschi Di Stefano, Villa Necchi Campiglio</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: x-small;">A cura di Beppe Finessi e immagine di Italo Lupi, la mostra organizzata da Case Museo di Milano con Cosmit intende portare il design contemporaneo all’interno delle quattro “Case Museo” – in modo da far dialogare i segni del nostro tempo insieme a quelli di epoche trascorse, indagando la possibilità di far convivere i progetti di oggi con quelli di ieri in un insieme naturalmente sorprendente.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>• “Tutti a tavola!</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>14 aprile-9 maggio</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>Villa Reale, Via Palestro</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: x-small;">A cura di Franco Laera, un viaggio nel mondo dello “stare a tavola”, disarticolato e celebrato nei suoi diversi momenti attraverso i suoi luoghi e i suoi strumenti quali ad esempio: la preparazione del cibo/la cucina; la preparazione della tavola/l’arredo e l’addobbo; la casa/il pasto quotidiano; le occasioni speciali/il banchetto; il ristorante/la cena conviviale e così via.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>• “Un bagno di stelle”.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>14 aprile-19 aprile</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>Civico Planetario Ulrico Hoepli, Giardini Pubblici</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">Un invito a riscoprire la stanza da bagno quale luogo di benessere e armonia attraverso l’immagine </span><span style="font-size: x-small;">della bellezza del corpo femminile e del cielo stellato. A cura di Francesca Molteni.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>• “La mano del designer“.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>10 aprile-9 maggio</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strong>Villa Necchi Campiglio e Triennale Bovisa</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">Ricalcando il format di successo dell’edizione precedente dello scorso anno, l’iniziativa – con il sostegno di Cosmit e Fondazione Cosmit Eventi – è dedicata ai disegni e agli schizzi autografi donati da designer di tutto il mondo al FAI - Fondo Ambiente Italiano.</span><span style="font-size: x-small;">I 450 disegni esposti saranno la base di un’asta di raccolta fondi e di vendite dirette a favore del restauro e della manutenzione di Villa Necchi Campiglio a Milano e per avviare l’attività del negozio Olivetti di Venezia, realizzato da Carlo Scarpa fra il 1957 e il 1958.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Le manifestazioni fieristiche da un lato e gli eventi collaterali dall’altro formano un vero e proprio <strong>“insediamento”</strong>, una “<strong>concentrazione</strong>” di cultura e di progetto, una vera e propria città, per l’appunto<a href="http://www.cosmit.it/"> <strong><span style="color: #cc0000;">“La Città dei Saloni”</span>.</strong></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Nel quartiere<strong> <span style="color: #cc0000;">Fiera Milano di Rho</span></strong> dal <span style="color: #e69138;"><strong>14 al 19 ap</strong>rile</span> si svolgerà la <strong><span style="color: #cc0000;">49a edizione del Salone Internazionale del Mobil</span>e</strong> con <strong><span style="color: #cc0000;">Eurocucina / Salone Internazionale dei Mobili per Cucina</span></strong> e la sua proposta collaterale <strong><span style="color: #e69138;">FTK</span></strong> <em>(Technology for the Kitchen)</em>, il <strong><span style="color: #cc0000;">Salone Internazionale del Bagno</span></strong>, il <strong><span style="color: #cc0000;">Salone Internazionale del Complemento d’Arredo</span></strong> e<strong><span style="color: #cc0000;"> il SaloneSatellite</span>.</strong></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><strong>Il <span style="color: #cc0000;">SaloneSatellite</span></strong> si rinnova quest’anno per creare contatti mirati tra i giovani designer e le aziende espositrici. Ai partecipanti viene chiesto di presentare, in aggiunta ai loro prototipi, uno o più progetti attinenti alle merceologie delle manifestazioni biennali, la Cucina e il Bagno.</div><div style="text-align: justify;">Un <strong><span style="color: #e69138;">Concorso</span> </strong>premierà i <strong><span style="color: #e69138;">3 prodotti migliori</span></strong> per ciascuno dei <strong><span style="color: #e69138;">2 settori</span></strong> rappresentati.</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #e69138;">Nuovo </span></strong>sarà anche il <strong><span style="color: #e69138;">concept dell’allestimento</span></strong> affidato a<strong><span style="color: #e69138;"> 5 giovani architetti/designer</span></strong>, <strong>ex partecipanti del SaloneSatellite</strong>, sempre sotto la supervisione di <strong><span style="color: #cc0000;">Ricardo Bello Dias</span>.</strong></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;">[<em>Fonte:</em> comunicato stampa COSMIT]</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Novità anche dalla specialissima<span style="color: #cc0000;"> <strong><a href="http://www.zonatortona.net/"><span style="color: #cc0000;">Zona Tortona</span></a></strong></span>, eletta di fatto negli ultimi anni il cuore pulsante del <strong><a href="http://fuorisalone.it/"><span style="color: #cc0000;">FuoriSalone</span></a>.</strong></div><div style="text-align: justify;">Quest’anno, agli eventi già presenti delle passate edizioni come <strong><span style="color: #e69138;">That’s Design!</span></strong> (che offre visibilità ai giovani designer indipendenti) e <strong><span style="color: #e69138;">Surfacin’ – Materials Innovation</span></strong>, (il progetto dedicato totalmente ai materiali e alla loro innovazione), si uniscono:</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #e69138;">ZonaTortona talent scout</span></strong>, un programma che vede coinvolte notevoli professionalità internazionali nella promozione del talento nel design;</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #e69138;">Creative Sh</span><span style="color: #e69138;">op</span></strong><span style="color: #e69138;"> </span>progettato da un giovane designer emergente interamente <strong><em>brandizzato</em> Zona Tortona</strong>;</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #e69138;">“The first design movie”</span></strong>, il primo film dedicato al design girato durante l’edizione 2009.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ulteriore novità di quest'anno è il nuovo progetto <strong><a href="http://www.breradesigndistrict.it/"><span style="color: #cc0000;">Brera Design District</span></a><span style="color: #cc0000;"> 2010!</span></strong></div><div style="text-align: justify;">Si candida come il diretto concorrente della <strong><span style="color: #cc0000;">Zona Tortona</span></strong> per il <em><span style="color: #e69138;"><strong>miglior circuito di design</strong> <strong>milanese</strong></span></em><strong> pre-post Salone!</strong><br />
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</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-77927175371998833752010-03-24T19:43:00.000+01:002010-03-24T19:43:44.668+01:00Casa Camper<div><div style="text-align: center;"><embed flashvars="cy=bb&il=1&channel=3242591731751035823&site=widget-af.slide.com" name="flashticker" quality="high" salign="l" scale="noscale" src="http://widget-af.slide.com/widgets/slideticker.swf" style="height: 250px; width: 400px;" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></div></embed></div><br />
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Nel cuore di <strong><span style="color: #cc0000;">Barcellona</span></strong>, nello storico quartiere di <strong><span style="color: #cc0000;">El</span></strong> <strong><span style="color: #cc0000;">Raval</span></strong> - il più cosmopolita e multirazziale - c’è un hotel unico: <strong><span style="color: #cc0000;">“Casa Camper”!</span></strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #e69138; font-family: inherit;"><strong>Il suo manifesto:</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><em>“Cammina. Non correre / Siamo quello che mangiamo / gioca di più / salta / esprimi te stesso/ immagina di più / divertiti di più / scarpa comoda, casa semplice, cibo sano / avere una mente aperta / l'ispirazione ti coglie sul lavoro”.</em></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">Aperto nel 2005</span></strong> da <strong><span style="color: #cc0000;">Camper</span></strong>, la nota casa di scarpe, questo<span style="color: #e69138;"> <strong>concept hotel</strong></span> porta lo spirito del <strong><span style="color: #38761d;">“<em>camper</em>”</span></strong> – che significa <strong><span style="color: #38761d;">“<em>contadino</em>”</span></strong> in catalano - e i suoi valori, nel mondo del turismo con un’idea innovativa: unire un elevato livello di funzionalità ad un’immagine familiare.</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #e69138;">La sua filosofia?</span></strong></div><div style="text-align: justify;">Il lusso è nella cultura della semplicità, della discrezione, dell'autenticità e della vita sana. In definitiva un modo più semplice, umano e più rispettoso di rapportarsi con il mondo.</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #e69138;">Lo scopo</span></strong> è di far sentire il cliente a casa propria, con l’opportunità di lavorare o rilassarsi. <em>"Abbiamo scelto il nome di Casa Camper perché l'idea è che gli ospiti utilizzino l'hotel nello stesso modo in cui utilizzano casa loro "</em>, spiega <strong><span style="color: #cc0000;">Fernando Amat</span></strong> (rinomato design di interni spagnolo) che ha reso ogni camera tanto <strong><span style="color: #e69138;">funzionale</span></strong> quanto<strong> <span style="color: #e69138;">funky</span></strong>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">Casa Camper</span></strong> si trova in una zona straordinaria, a pochi passi dal famoso mercato alimentare della <strong><span style="color: #cc0000;">Boqueria</span></strong>, dal <strong><span style="color: #cc0000;">Gran Teatro del Liceu</span></strong> e dal <strong><span style="color: #cc0000;">Barrio Gotico</span></strong>, che comprende la<strong> <span style="color: #cc0000;">cattedrale</span></strong> della città. Fra le vivaci <strong><span style="color: #cc0000;">Ramblas</span></strong>, il <strong><span style="color: #cc0000;">MACBA</span></strong> (Museo di Arte Contemporanea di Barcellona) e il <strong><span style="color: #cc0000;">CCCB</span> </strong>(Centro contemporaneo della cultura di Barcellona), a cinque minuti a piedi da <strong><span style="color: #cc0000;">Plaça</span> <span style="color: #cc0000;">Catalunya</span></strong>, il centro di <strong><span style="color: #cc0000;">Barcellona</span></strong>.</div><div style="text-align: justify;">Ricavata in un<strong> <span style="color: #38761d;">edificio del XIX secolo</span></strong> costruito dall'architetto <strong><span style="color: #cc0000;">Jordi Tió</span></strong> e progettato da <strong><span style="color: #cc0000;">Ferran Amat de Vinçon</span></strong>, <strong><span style="color: #cc0000;">Casa Camper</span></strong> - accanto al suo negozio di scarpe di lusso e nello stesso edificio del <strong><em><span style="color: #cc0000;">Camper FoodBall</span></em></strong> (il “<em><span style="color: #38761d;">ristorante-concettuale</span></em>”) – con le sue <strong><span style="color: #e69138;">25 camere</span></strong> distribuite su cinque piani in cui ogni sistemazione, offre <strong><span style="color: #38761d;">due spazi unici</span></strong>: uno per dormire e un soggiorno-studio attrezzato (WiFi, Bluetooth e Tv interattiva) per riposare o per lavorare in un'atmosfera confortevole.</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">El</span> <span style="color: #cc0000;">Raval</span></strong>, mix di vecchi negozi d’angolo e i nuovi ristoranti, migliaia di passanti e del <strong><span style="color: #cc0000;">MACBA</span></strong>, può apparire non esattamente rurale ma <strong><span style="color: #cc0000;">Casa Camper</span></strong> emana un’atmosfera rigenerante per <strong><em><span style="color: #38761d;">hip urban nomads</span></em></strong>, un ritiro dal trambusto della città e del vicinato, che inizia con le biciclette appese al soffitto dell’entrata. Con una puleggia possono essere abbassate e montate liberamente in giro per la città.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entrando, <strong>l’hall dell’ingresso</strong> è decorata con contrasti di <strong>pop art</strong> e un’antica credenza. Sul retro della <strong>lobby</strong>, simile a una caffetteria di lusso, un <strong>buffet aperto 24 ore su 24</strong>, che offre<strong> <em><span style="color: #38761d;">tentenpié</span></em></strong><em><span style="color: #38761d;"> </span></em>("<em><strong><span style="color: #38761d;">merenda</span></strong></em>" in spagnolo). Qui gli ospiti possono rilassarsi e ricaricarsi mentre guardano le fotografie di <strong><span style="color: #cc0000;">Hannah Collins</span></strong>, che immortalano gli edifici distintivi del quartiere che muta rapidamente.</div><div style="text-align: justify;"><strong>Al piano di sopra</strong>, nei corridoi senza tappeto, si trovano le <strong>camere “sdoppiate”.</strong></div><div style="text-align: justify;">Nella <strong>zona notte</strong>, sotto lo slogan <strong><span style="color: #38761d;">“<em>Shaker inspiration</em></span><span style="color: #38761d;">”</span></strong>, una stradina corre lungo la parete per appendere su di essa cose molto divertenti come una piccola scala o una lampada portatile.</div><div style="text-align: justify;">Per la comodità degli ospiti, nell’armadio a vista sono a disposizione un paio di <strong><em><span style="color: #cc0000;">wabis</span></em></strong>, le autentiche pantofole del <span style="color: #cc0000;"><strong>brand Camper</strong>!</span></div><div style="text-align: justify;">I bagni offrono una vista su un lussureggiante <strong><span style="color: #38761d;">"giardino verticale"</span></strong> (creato con vasi di aspidistra) che isola completamente dal cortile e rende l’atmosfera rilassante, assolvendo strategicamente la doppia funzione <strong>bioclimatica</strong> e di <strong>cortina visiva</strong>. C'è di più: l’acqua del rubinetto utilizzata nel lavandino è riutilizzata nel wc, e per motivi altrettanto<strong> ecologici</strong>, è vietato fumare come in tutto il resto dell'hotel.</div><div style="text-align: justify;">Di fronte, nel lato opposto del corridoio, la <strong>zona living</strong> apre la sua finestra sulla <span style="color: #cc0000;"><strong>calle</strong> </span><strong><span style="color: #cc0000;">Elisabets</span> </strong>con <strong>un'amaca tropicale</strong>, che sembra <strong>“spingerti”</strong> con entusiasmo nella città; ed appesa su un’altra parete una <strong>mappa di Barcellona</strong>, illustrata da <strong><span style="color: #cc0000;">America Sanchez</span></strong>.</div><div style="text-align: justify;">La mattina, <span style="color: #cc0000;">sul <strong>tetto del Camper</strong></span>, si può osservare in incognito il profilo moderno del <strong><span style="color: #cc0000;">MACBA</span></strong>, un tratto delle <strong><span style="color: #cc0000;">Ramblas</span></strong> e il focolaio multiculturale che dà vita e colore al <strong><span style="color: #cc0000;">quartiere di Raval</span></strong>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #cc0000;">Camper </span></strong>ha rilanciato il format aprendo a <span style="color: #cc0000;"><strong>Berlino nel</strong> <strong>2008.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A<strong> <span style="color: #cc0000;">Casa Camper</span></strong> tutto è divertente e spiritoso. I velocipedi di legno da prendere in prestito, le ciabatte di gomma nelle quali rilassarsi e gli spuntini tutti i giorni...tutto contribuisce a renderlo un ottimo posto in cui soggiornare.<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;">Insomma,</span> se vi trovate a <strong><span style="color: #cc0000;">Barcellona o a Berlino</span></strong>, <span style="font-size: small;">due delle città europee più creative, </span>mettete alla prova <strong><span style="color: #cc0000;">Casa-Camper!!!</span></strong></span></div><div style="text-align: justify;"><strong><br />
</strong><br />
<div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFaODRaPoLzLzgPnkFaZOknu_XAcBygIiPvuQztOXGcNWnDfFVCXkbYsSmGDV7JDOZgYFbc3Aygff3vYI8BpMtaouCP6LOoISfTp80F_004ojJ_wGr2NFFUXgIe5oAIHgXN3rBOyUPiUBC/s1600/logo.gif" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" nt="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFaODRaPoLzLzgPnkFaZOknu_XAcBygIiPvuQztOXGcNWnDfFVCXkbYsSmGDV7JDOZgYFbc3Aygff3vYI8BpMtaouCP6LOoISfTp80F_004ojJ_wGr2NFFUXgIe5oAIHgXN3rBOyUPiUBC/s320/logo.gif" /></a></div><div align="left" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: justify;"><a href="http://www.casacamper.com/"><strong><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">http://www.casacamper.com/</span></strong></a></div><div align="left" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: justify;"><br />
</div></div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-50849335329910449892010-02-22T13:35:00.001+01:002010-02-22T13:35:59.657+01:00Una cartolina da ... ALTROVE!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlBDqCaTITIKBiQSlCNH8GxRseGun2pks2yJ1S-qnF1OrHnhI027k8NNgwS1AUdsUsAXvd10GtvQxsB14jTefkyO0Rd5d0CC3Gvt8gwZap971fJNo6-k7RkAo4rToYDcCPsFcuHqyvpbK8/s1600-h/divieto+d%27accesso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ct="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlBDqCaTITIKBiQSlCNH8GxRseGun2pks2yJ1S-qnF1OrHnhI027k8NNgwS1AUdsUsAXvd10GtvQxsB14jTefkyO0Rd5d0CC3Gvt8gwZap971fJNo6-k7RkAo4rToYDcCPsFcuHqyvpbK8/s400/divieto+d%27accesso.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><strong>"NO ACCESS" - ©D+arch</strong></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-18485017214799323092010-01-31T12:49:00.006+01:002010-01-31T17:52:29.891+01:00"Wireblooms" - A tale of cables<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Avete anche voi gli <strong>odiosi cavi</strong> che invadono i vostri ambienti domestici e di lavoro?<br />
Sono brutti, ingombranti, antiestetici e rovivanono il vostro <span style="color: lime;"><strong>interior landscape</strong>?</span><br />
Non siamo in un mondo totalmente <strong>wireless</strong>, quindi dobbiamo gestirli ...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: lime;">Un'idea cool</span> arriva dal designer israeliano <span style="color: red;">Laliv Shalev</span>: <span style="color: orange;">“Wireblooms”</span><span style="color: orange;">,</span> <span style="color: orange;">nail-clips</span></strong> per mantenere i cavi alle pareti in maniera <strong><span style="color: lime;">originale e divertente!</span> </strong>Per adesso il <strong>kit </strong>in vendita comprende solo foglie e uccello, ma sarebbe un successo se i soggetti rappresentati prendessero spunto da temi e personaggi diversi...un po' come negli <strong><span style="color: orange;"><a href="http://dipiuarch.blogspot.com/2009/01/wall-stickers.html">stickers</a>!!</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Immaginate le vostre pareti personalizzate da<strong> <span style="color: orange;">nail-clips</span></strong> e <strong><span style="color: orange;"><a href="http://dipiuarch.blogspot.com/2009/01/wall-stickers.html">wall-stickers</a></span></strong> a tema...divertente, no?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="400" kt="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjimmpL2uB_5WOT1z9_UpwUdvK0SfIhtkmTgPeZRbJij0IXvPJffWZgAnR3cGRPnhwjd0odurRX57xshdfwIjUYFN9hrmQAjvvyZSDCmYxT6ziWR54Ty1-kczSfOzapbNWW5KCeZAs73fKU/s400/Laliv+Shalev_A+tale+about+cables.jpg" width="282" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-size: x-small;"><a href="http://www.israelidesign.org.il/english/Articles/Default.aspx?ArtId=12&ArtCatId=2">Photo ©Israeli Design Center _ Laliv Shalev - "A tale of cables"</a></span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE1OekkvEnAJCH7zz_Rro-mdAx1IixR9lnmlInSi5Q7oRWUydQuLOjVSYg6E63KmSVGl2XzcyJSTceU7x5-IeY528hHugpWUrwh1AtwQZdS7Q48BLYLTTg5KP231Io2ZG2MGhmG7KVPGNY/s1600-h/wireblooms.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" kt="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE1OekkvEnAJCH7zz_Rro-mdAx1IixR9lnmlInSi5Q7oRWUydQuLOjVSYg6E63KmSVGl2XzcyJSTceU7x5-IeY528hHugpWUrwh1AtwQZdS7Q48BLYLTTg5KP231Io2ZG2MGhmG7KVPGNY/s320/wireblooms.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div>Do you have <strong>hateful cables</strong> that invade your home and work environments?<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Are they so ugly and bulky and so unesthetic to completely ruin your <strong><span style="color: lime;">interior landscape ?</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Until we are in a completely <strong>wireless</strong> world we have to manage them.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="color: lime;">A cool idea</span> by the Israeli designer <span style="color: red;">Laliv Shalev</span> is <span style="color: orange;">“Wireblooms”.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="color: orange;">Wireblooms are nail-clips</span></strong> to attach the cables to the wall in an original and amusing way.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">For now the<strong> kit</strong> for sale includes only a pretty little bird and three green leaves but it would be a success if the subjects represented were inspired by different themes and characters … in some way like <strong><span style="color: orange;"><a href="http://dipiuarch.blogspot.com/2009/01/wall-stickers.html">stickers</a>!!!</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Immagine your walls personalized by <strong><span style="color: orange;">nail-clips e <a href="http://dipiuarch.blogspot.com/2009/01/wall-stickers.html">wall-stickers</a>.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="color: lime;">How visual and artistic impact it could be !!!</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="color: red;">That’s really a cool idea to change your style…</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-89159071389718394132010-01-23T12:21:00.016+01:002010-01-29T16:53:01.189+01:00PIGMENTI – PRIMA FESTA DI ARTE E ARCHITETTURA SOSTENIBILE AL PIGNETO<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBJx0NoYmxS0BayVDDNvwghy6ECvHqjBFa8W2cE-zs_XPK0eB9ZBJGntyZoVg3_eiXfGI_PX_Fkzzjm5VYyZhNlba_kuYwPP7uUU7ZcxbAmrw2IiYq9vMJ_D5D84EE9PE0bU4LgW5UlL6_/s1600-h/PIGMENTI_INVITO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" kt="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBJx0NoYmxS0BayVDDNvwghy6ECvHqjBFa8W2cE-zs_XPK0eB9ZBJGntyZoVg3_eiXfGI_PX_Fkzzjm5VYyZhNlba_kuYwPP7uUU7ZcxbAmrw2IiYq9vMJ_D5D84EE9PE0bU4LgW5UlL6_/s400/PIGMENTI_INVITO.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
<strong><em><span style="color: #6aa84f;">MOSTRA PIGMENTI PIGNETO:</span> <span style="color: #cc0000;">PROPOSTE DI TRASFORMAZIONI URBANE, ARCHITETTURE SOSTENIBILI, RIQUALIFICAZIONE EDILIZIA E AMBIENTALE E CONCERTAZIONE SOCIALE.</span></em></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Prosegue fino al <span style="color: red;">28 gennaio</span> la mostra<strong><span style="color: red;"> <a href="http://pigmenti.wordpress.com/"><span style="color: orange;">PIGMENTI</span></a></span></strong>, allestita nello spazio espositivo della <a href="http://www.casadellarchitettura.it/"><strong><span style="color: red;">Casa dell’Architettura</span></strong>,</a> per presentare progetti di rinnovamento energetico e architettonico di edifici esistenti e progetti di riqualificazione a basso impatto ambientale degli spazi urbani.<br />
La mostra promossa <span style="color: orange;">dall'<strong><a href="http://ordine.architettiroma.it/">Ordine degli Architetti di Roma</a></strong></span> e dal <strong><a href="http://www.comune.roma.it/was/wps/portal?menuPage=/Area_di_navigazione/Sezioni_del_portale/Municipi/Municipio_VI_(6)/"><span style="color: red;">VI Municipio di Roma</span></a></strong> è ideata e curata da<strong><a href="http://www.laboratoriosensibile.it/"> <span style="color: red;">Lab(e)s</span></a></strong><span style="color: red;"> e <strong>OFFicinafortebraccio</strong></span> in collaborazione con <strong><a href="http://www.inarch.it/default.aspx?pag=0&lang=it"><span style="color: red;">IN/ARCH</span></a></strong> e si avvale del contributo di <strong>Merck Serono</strong> e <strong>Fase Engineering</strong>.<br />
Si tratta di una rassegna di architetture sostenibili e di ricerche sul tessuto urbano, realizzate da cinquantuno architetti e ingegneri di tutta Italia, nell’ambito del <strong><a href="http://www.inarchblog.it/default.php?mcat=masterth&cod=mas01"><span style="color: orange;">Master In/Arch "Progettista di Architetture Sostenibili"</span></a></strong> diretto dall’architetto <strong><span style="color: red;">Enrico Di Munno</span></strong>.<br />
Le innovative e concrete proposte sono state pensate per il <strong><span style="color: red;">quartiere Pigneto</span></strong> (al Prenestino in Roma), individuato come luogo di sperimentazione ideale per il tema proposto dal <strong>Maste</strong>r.<br />
Tutti i progetti nascono dall’analisi di esigenze e bisogni dei residenti, considerati in relazione alla cellula abitativa e al sistema quartiere e sono il prodotto di un attento studio sulla potenziale flessibilità del territorio.<br />
Realizzata con lo scopo di comunicare l’architettura in modo nuovo e più diretto,<span style="color: orange;"> <strong><a href="http://pigmenti.wordpress.com/">PIGMENTI</a></strong></span> <strong>è stata esposta in anteprima a giugno scorso, nelle strade del quartiere.</strong></div><div style="text-align: justify;">Gli architetti hanno portato i loro disegni, rendering e prospetti proprio nei luoghi degli interventi, accanto agli edifici e alle piazze esaminati.<br />
Con questo insolito allestimento metropolitano, leggero, smontabile, riconfigurabile e completamente riciclabile, fatto di pannelli di cartone alveolare ad incastro, gli autori dei progetti hanno spiegato agli abitanti come l'autosufficienza energetica si può ottenere anche in quartieri consolidati quali il <strong><span style="color: red;">Pigneto</span></strong> e che è possibile riqualificare edifici storici esistenti, rinnovandoli, senza cancellare l'identità dei luoghi, adattandone la destinazione d’uso a nuove tecnologie e creando nuovi spazi, in un processo architettonico dinamico e consequenziale.<br />
Di fatto la mostra apre anche ai cittadini il dialogo sulle trasformazioni urbane, troppo spesso riservato a professionisti, tecnici, addetti ai lavori e amministratori locali.<br />
Grande interesse ha suscitato il progetto <strong><span style="color: orange;">'Pigneto2030 quartiere impatto zero'</span></strong> a cura di <strong><a href="http://www.laboratoriosensibile.it/"><span style="color: red;">Lab(e)s</span></a></strong><span style="color: red;"> e <strong>OfficinaFortebraccio</strong></span>, esposto al centro dell’ isola pedonale, centro nevralgico del quartiere, da cui si sviluppa un "percorso sostenibile” fruibile grazie a mappe e segnaletica specifica.<br />
Durante la mostra saranno resi noti gli esiti del <strong><a href="http://pigmenti.wordpress.com/concorso-pontepigneto/"><span style="color: orange;">CONCORSO PONTéPIGNETO</span></a></strong>, bandito a giugno dagli organizzatori, al quale hanno partecipato numerosi giovani professionisti da tutta Italia.<br />
L'esperienza di <strong><a href="http://pigmenti.wordpress.com/"><span style="color: orange;">PIGMENTI</span></a>,</strong> i progetti e le ricerche condotte sul <strong><span style="color: red;">quartiere Pigneto</span></strong> saranno pubblicate nel libro<span style="color: red;"> </span><span style="color: orange;"><strong>1:1 Disegno dal vero - Sostenibilità urbana nel quartiere Pigneto di Roma</strong></span> (a cura di <strong><span style="color: red;">Valentina Temporin</span></strong>, casa editrice Il Poligrafo). Testo che raccoglie le ricerche sull'urbano di <strong><a href="http://www.laboratoriosensibile.it/"><span style="color: red;">Labes</span></a><span style="color: red;">/OFFcinafortebraccio</span></strong>, tutti i progetti del premio <strong><a href="http://www.inarch.it/default.aspx?pag=0&lang=it"><span style="color: red;">IN/ARCH</span></a></strong> per le edizioni incentrate sul <strong><span style="color: red;">Pigneto</span></strong>, gli esiti del concorso e anche il racconto di come è nata<strong> <span style="color: orange;">l'idea di </span><a href="http://pigmenti.wordpress.com/"><span style="color: orange;">PIGMENTI</span></a></strong>: un modo innovativo di raccontare l'architettura".</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.awn.it/AWN/Engine/RAServePG.php/P/128651AWN1100/M/28501AWN1107"><strong><span style="background-color: black; color: #6aa84f;"><em>Estratto dal comunicato stampa dell'Ordine degli Architetti di Roma pubblicato su Archiworld Network</em></span></strong></a><strong><span style="background-color: black; color: #6aa84f;"><em>.</em></span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
<br />
<em><strong><span style="color: red;">Casa dell'Architettura - </span></strong></em><em><strong><span style="color: red;">Acquario Romano, </span></strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong><span style="color: red;">Via Manfredo Fanti 47,</span></strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong><span style="color: red;">Roma</span></strong></em><br />
<strong><span style="color: red;">17-28 gennaio 2010</span></strong></div><br />
<div style="text-align: justify;"><strong>Info:</strong></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.inarch.it/"><strong><span style="color: orange;">www.inarch.it</span></strong></a><strong><span style="color: orange;"> </span></strong></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.casadellarchitettura.it/"><strong><span style="color: orange;">www.casadellarchitettura.it</span></strong></a></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.pigmenti.wordpress.com/"><strong><span style="color: orange;">www.pigmenti.wordpress.com</span></strong></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-66150995801103640792010-01-21T11:16:00.015+01:002010-01-21T12:42:02.283+01:00Moving Pop Art<span style="color: black;">moving</span><br />
<span style="color: black;">pop art</span><br />
Sometimes something strange moves around in Milan.<br />
When they move and stop they play.<br />
<br />
<span style="color: red;"><strong>I don't know if that's Art.</strong></span><br />
<br />
<span style="color: #ff6600;"><strong>Surely that's Music !!</strong></span><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-qO_c-ZuRunscGRgQgDrblRrXtkDxrfzpVwrzYock75UpGKn2Wj1xKySDoybOSsd4i_vD_t4yMtR_Vrm1jxRD1Zi46X2mBoWODtdde8sEigVvA3HGCqqFZio66ywySHGlEQGD1UUfzHIp/s1600-h/13454_191269912526_711047526_4388873_586889_n%5B1%5D.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5429138729724273970" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-qO_c-ZuRunscGRgQgDrblRrXtkDxrfzpVwrzYock75UpGKn2Wj1xKySDoybOSsd4i_vD_t4yMtR_Vrm1jxRD1Zi46X2mBoWODtdde8sEigVvA3HGCqqFZio66ywySHGlEQGD1UUfzHIp/s400/13454_191269912526_711047526_4388873_586889_n%5B1%5D.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<div style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-size: x-small;">Photo <span style="font-size: small;">©</span> Roberta Rutigliano</span></strong><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>reds and dragonshttp://www.blogger.com/profile/10175655058808412304noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-72828121693189523492010-01-16T13:40:00.012+01:002010-01-20T11:20:03.629+01:00IMM Cologne 2010 - Trends and Innovations in Design!<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR1rFET90yv547h0FZ5qDIRKIvYmtKBBzxLjF0o_ZfGZbG82DAljHYMGeugOy516tcrIh0tonMSiwoppph0utGBlXmCL1lQdfWGmKEA761wUFDEquHz36ndWLWpYjfhPvdL5r_0BC4S05t/s1600-h/cologne.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; height: 206px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; width: 158px;"><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR1rFET90yv547h0FZ5qDIRKIvYmtKBBzxLjF0o_ZfGZbG82DAljHYMGeugOy516tcrIh0tonMSiwoppph0utGBlXmCL1lQdfWGmKEA761wUFDEquHz36ndWLWpYjfhPvdL5r_0BC4S05t/s200/cologne.jpg" /></a><a href="http://www.imm-cologne.com/"><strong><span style="color: red;">Imm Cologne</span></strong></a><strong><span style="color: red;">,</span></strong> <span style="color: orange;">il primo Salone Internazionale del Mobile e del Design dell’anno</span>, presenta i mondi abitativi del domani dal<span style="color: orange;"> </span><strong><span style="color: red;"><span style="color: orange;">19 al 24 gennaio 2010.</span><br />
</span></strong>Attraverso l'organizzazione di eventi speciali sulle tendenze attuali del design, la manifestazione offre anche nel 2010 un ottimo programma relativo al futuro della vita. L'ampia gamma di offerta è combinata con elevati standard di qualità e l'eccellente presentazione del prodotti.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Per una settimana <strong><span style="color: red;">Imm Cologne</span></strong> insieme <strong><a href="http://www.voggenreiter.com/passagen2010/"><span style="color: red;">Passagen 2010 - Interior Design Week Köln</span></a></strong>, un nutrito palinsesto di eventi fuori salone sparsi in tutta la città, faranno di <span style="color: orange;"><strong>Colonia</strong> </span><strong>il centro della cultura internazionale dell’abitare e del design.</strong><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Un evento globale che coinvolge designer affermati e giovani esordienti, architettura d’interni e comunicazione, marchi classici e giovani network, comfort e lifestyle.<br />
<strong><span style="color: red;">Imm Cologne</span></strong> propone per la quinta volta <strong><span style="color: orange;"><a href="http://d3talents.en.koelnmesse.info/">D³ design talents</a></span></strong>, un’efficace piattaforma per giovani e creativi designer presenti con nuove idee e nuovi concept. Composto da tre sezioni <strong><span style="color: orange;"><a href="http://d3talents.en.koelnmesse.info/thefair/d3_contest.php">D³ Contest</a></span></strong>, <strong><span style="color: orange;"><a href="http://d3talents.en.koelnmesse.info/thefair/d3_schools.php">D³ Schools</a></span></strong> e <strong><span style="color: orange;"><a href="http://d3talents.en.koelnmesse.info/thefair/d3_professionals.php">D³ Professionals</a></span></strong>, l'evento è convincente, dimostrando che ogni anno le sorprese sono ancora possibili e che non vi è mancanza di idee fresche e nuove.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxbiFtBSOURjQNSTTIp9fI2qtbO1EIyn_yccO_bdGpR6PZJuGxxUVE5Z1-gXQ9UQP_Kj6TcvXu0XKNvN3veXV6vOly6o1ka3TyQ0UKpP0NKtguRHXzlYjjQHnYbL4zbGFFp1laDkKYwMBP/s320/trendtrickery.jpg" /><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXgcYnXyBwrmPkxhjbpHGoBCYfZnA0JojoNhCyoZwjnps6tEQdW1gbJ517v9mEOL0PlGlgKv8FdGnw4ufjJRDHXulUI2ddo9VduHmQz1yEvAfHwLEcKG-_TPktytBC_ZeqPH18DXoNore/s320/trendrehab.jpg" /><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip9lKxo6dsQMCTCCBMmMwR3Rdd3GQmmcuMnetyUsLplsHUrBSIzTPeenLMT06BGOIJEAAhLzjm-vSEQT1raGfhMUvoPSZQ6ax8AFXBTNjSgQ00rUPex4a_1MaNvKMtXt34dKOs3QFZ4pih/s320/trendcomfort.jpg" /><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrOoDG84HRTlQWLmvaQgO0J2jfCQ96URQ0E37rapMaxLTsaSEm2KXneCODB5tr0K_qYEJ7MfGTsrHAzU3oH6sbC4rLL17QGErjLl4qLAjcr4mktzVa0QtsL5Yy7uw0fereo7haavqjpjf2/s320/discipline.jpg" /><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-size: x-small;">©Photo: Koelnmesse - </span></strong><strong><span style="color: red; font-size: x-small;">Colonia imm cologne</span></strong><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Nel <strong><span style="color: red;">2010</span></strong> la scena del design sarà dominato da <span style="color: red;">tendenze contrastanti<strong>: la sperimentazione</strong></span>, da un lato e la <strong><span style="color: red;">durata e la qualità</span></strong>, dall'altro.<br />
</div><strong><span style="color: orange;">"Inganno", "Comfort Zone", "Rehab" e "Discipline"</span></strong> sono gli sviluppi più importanti per il <span style="color: red;">settore interior design 2010.</span><br />
<br />
<strong><span style="color: red;"> </span></strong>L’occasione della kermesse è un’ottima scusa per visitare la <strong><span style="color: red;">metropoli renana</span></strong>, i suoi musei le sue gallerie d’arte, <span style="color: orange;">l’area <strong>dell’antico porto</strong></span> (oggi nuovo quartiere residenziale e d’affari) e il <strong><span style="color: orange;">Duomo</span></strong> <strong>(<span style="color: orange;">Patrimonio Unesco</span>)</strong>, la <span style="color: orange;">parte moderna e cosmopolita</span>, la cui cultura è una miscela affascinante!<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhySbefLC8T8xIMBRmc3DqSFD9kWAuCbZj7fThaL7VVjX_UW5Y_S4yIAY4N4Js9NH940yUqR5QK8aGCHnIWO_VP3Ii5LZ3oOvOmZz8PhPhARDBnvx0-i7z4g6nngN_ELYo5kgmZpXjIAwVF/s1600-h/imm_cologne_logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhySbefLC8T8xIMBRmc3DqSFD9kWAuCbZj7fThaL7VVjX_UW5Y_S4yIAY4N4Js9NH940yUqR5QK8aGCHnIWO_VP3Ii5LZ3oOvOmZz8PhPhARDBnvx0-i7z4g6nngN_ELYo5kgmZpXjIAwVF/s320/imm_cologne_logo.jpg" /></a><br />
</div><strong></strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>imm cologne</strong><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>19. - 24.01.2010</strong><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong><a href="http://www.imm-cologne.com/"><span style="color: #cc0000;">www.imm-cologne.com</span></a></strong><br />
</div><strong></strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><strong><a href="http://www.imm-cologne.com/"><span style="color: red; font-size: large;">Imm Cologne - The place for experiencing home interiors</span></a><span style="color: red; font-size: large;">.</span></strong><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span style="color: red;"><strong>From 19 to 24 January 2010 Cologne</strong></span> will again be theatre one of the most important international events in the field of furniture.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Indeed back imm cologne, <strong><span style="color: red;">the International Furnishing Show!</span></strong><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>The first exhibition of the furniture of the year.</strong><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">As a very business-oriented, engine event of future trend barometer and center of creative ideas, innovations imm cologne becomes Cologne capital world of design, each year in January.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Countless events related to the living and the furniture are indeed held during the <strong><span style="color: red;">Cologne Design Week</span></strong>.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">For six days in Cologne everything revolves around design: brands here meet the young illustrators, born trend and innovative ideas, future visions become successful products, forge relationships and exchange ideas.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="color: red;">Product groups in 2010</span></strong><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #b45f06;">basic<br />
[d³] design talents<br />
prime<br />
comfort<br />
smart<br />
sleep<br />
pure<br />
pure village<br />
Specialised product ranges<br />
BMWi joint stand</span><br />
<br />
<br />
</div></div>D+Archhttp://www.blogger.com/profile/04599416480440747915noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188024998002819783.post-25469092517761871492009-12-31T14:20:00.001+01:002009-12-31T14:21:26.620+01:00IED Barcelona exhibits Doble Mirada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_f0r7lglSQvrv9Visf0KtMUcS3Y3Z4wJJ2cnezxNuWUJkpkbcdgzBlIWZY8hWmdT6lIJlKrKT-0h5PZON4dGwH4nqcIFXNjNMO3TGdU1RuJpoPZiwGCF9cwezvFyxpPmDflwrFmImnSIP/s1600-h/not133_rumba-catalana_M.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_f0r7lglSQvrv9Visf0KtMUcS3Y3Z4wJJ2cnezxNuWUJkpkbcdgzBlIWZY8hWmdT6lIJlKrKT-0h5PZON4dGwH4nqcIFXNjNMO3TGdU1RuJpoPZiwGCF9cwezvFyxpPmDflwrFmImnSIP/s320/not133_rumba-catalana_M.jpg" /></a><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
<strong><span style="color: red;">Doble Mirada</span> (‘Double Take’) takes a modern-day look at the city of <span style="color: red;">Barcelona</span>.<br />
</strong>Doble Mirada offers a double reading or twofold interpretation <strong>of the present and future of Barcelona, through <span style="color: red;">MADinBCN</span> and <span style="color: red;">Marca Barcelona</span>.<br />
</strong>It was designed by IED Barcelona students from all over the world specialising in <a href="http://www.iedbarcelona.es/en/pedagogical_areas/ied-visual-arts-three-year-courses_12.html"><strong><span style="color: orange;">Visual Arts</span></strong></a><strong><span style="color: orange;">, </span></strong><a href="http://www.iedbarcelona.es/en/pedagogical_areas/ied-communication-three-year-courses_5.html"><strong><span style="color: orange;">Communication</span></strong></a><strong><span style="color: orange;"> and </span></strong><a href="http://www.iedbarcelona.es/en/pedagogical_areas/ied-design-three-year-courses_6.html"><strong><span style="color: orange;">Design</span></strong></a><strong><span style="color: orange;"> </span></strong>as a final-year project in collaboration with <strong><span style="color: red;">Barcelona City Council</span></strong>.<br />
<br />
The aim is<strong> to describe the city through</strong> light-hearted yet visionary stories. It reveals <strong>the city’s hidden secrets</strong> and includes creatively crafted <strong>communication aspects to grab the attention of peopleworldwide</strong> and <strong>presents Barcelona as a unique</strong>, dynamic city tightly linked to innovation.<br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiQIS-lp4a6pwnePA1HLZygqn40MT3G02Gusfl2zFGEPNAv5NdNMLMFDNLSEji2pBhu4U4MgWEaolLIyoNNJqhbmX3LBp00lhIlCexDoxXq1yCmrV6Lq_yhpsCJ9Cs4DPKGpJKyk7yseYs/s1600-h/copito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiQIS-lp4a6pwnePA1HLZygqn40MT3G02Gusfl2zFGEPNAv5NdNMLMFDNLSEji2pBhu4U4MgWEaolLIyoNNJqhbmX3LBp00lhIlCexDoxXq1yCmrV6Lq_yhpsCJ9Cs4DPKGpJKyk7yseYs/s320/copito.jpg" /></a><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZUCOSiM4xyaUxlFxGRQCEflP2nZ8yH610gMV-V0Vsa7QJWVkJ4z7JWfioeo4dl55Adk5pIvXFS9QOYvK3OWhOgoI5voPLsBZBS4H8AFCzuf3Z97UCkoxpm-oRDq2oC64D2YQyKS4kfHIz/s1600-h/iguana_modernista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZUCOSiM4xyaUxlFxGRQCEflP2nZ8yH610gMV-V0Vsa7QJWVkJ4z7JWfioeo4dl55Adk5pIvXFS9QOYvK3OWhOgoI5voPLsBZBS4H8AFCzuf3Z97UCkoxpm-oRDq2oC64D2YQyKS4kfHIz/s320/iguana_modernista.jpg" /></a><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6hKVFLsO_qu759hT2bQYOsKvDUgtk4koLFuIge90QS0FjmVWAp0IWpDbuJhAUKgNbgIlroJy2ihSjCkRG9f4WsrVyAvoZwprJLiWfgtwxVCvXNO-rRn53944olwT0btVVBRAUOrmmu2Fj/s1600-h/mapa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6hKVFLsO_qu759hT2bQYOsKvDUgtk4koLFuIge90QS0FjmVWAp0IWpDbuJhAUKgNbgIlroJy2ihSjCkRG9f4WsrVyAvoZwprJLiWfgtwxVCvXNO-rRn53944olwT0btVVBRAUOrmmu2Fj/s320/mapa.jpg" /></a><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-size: x-small;">Images by IED Barcelona<br />
</span></strong><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><strong>Location:</strong><span style="color: red;"> </span></span><a href="http://www.bcn.cat/salaciutat/ca/"><span style="color: red; font-size: x-small;">Sala Ciutat</span></a><span style="font-size: x-small;">, C/Ciutat 2, Barcelona<br />
Monday to Saturday from 3 pm to 8 pm, Sunday and bank holidays 10 am 14 pm<br />
</span><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWGUkiRJSybM7VKw9JmlhjnOkqs6BijwvlYy55QXj7uCeB-YXElU3iTjuHHXG7UpH-_arYs7qTjeLMtiwn8kDDt2M4YMwoXHterW8hXAOD9iHhZHU7eMnHETN79_-sK6JwNno5qJrI5lbv/s1600-h/logo_IED.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" ps="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWGUkiRJSybM7VKw9JmlhjnOkqs6BijwvlYy55QXj7uCeB-YXElU3iTjuHHXG7UpH-_arYs7qTjeLMtiwn8kDDt2M4YMwoXHterW8hXAOD9iHhZHU7eMnHETN79_-sK6JwNno5qJrI5lbv/s200/logo_IED.jpg" /></span></a><br />
</div><br />
<strong><a href="http://iedbarcelona.es/"><span style="color: red; font-size: x-small;">iedbarcelona.es</span></a></strong><br />
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